teamlab將參與在印度孟買Nita Mukesh Ambani文化中心舉辦的群展「Second Nature」。本次展覽將利用該中心內Art House的全部4層樓,與Random International、A.A. Murakami、Simon Heijdens、Es Devlin等藝術家的巨型作品一同展出。展期為2026年7月3日(五)至2027年1月10日(日)。本次將公開群展中的展出作品。 門票正在官方網站販售中。 https://www.nmacc.com/visual-arts/second-nature/ 信實集團董事 Isha Ambani 訊息 時至今日,藝術已超越傳統框架不斷演進,不僅由人類的想像力塑造,也由我們理解與學習世界的人工智慧系統所形塑。透過本次的「Second Nature」,我們希望能傳遞能喚起好奇心、情感與深刻思索的體驗。這也是一項探索科技、自然與人類創造力如何深度融合的嘗試。本次展覽將引導觀眾進入一場與已然驚人地逼真的未來的對話。 【作品介紹】 Nirvana: Fleeting Flowers, Radiance Within teamlab《Nirvana: Fleeting Flowers, Radiance Within》© teamlab 本作為「Fleeting Flower」系列作品,透過不斷重複生死循環的花朵描繪出作品世界。當人們觸碰時,花朵便會凋零,作品世界也隨之殘缺。一切都危險而奇蹟般地存在於無邊際的生命連續性之上。 本作品以活躍於近世京都的伊藤若冲(1716–1800)的《鳥獸花木圖屏風》及《樹花鳥獸圖屏風》為靈感。若冲留下了將畫面全體分割成數萬個方格,並將動植物的色彩逐格配置的「方格畫」獨特表現手法。方格畫近看時呈現為方格的集合,遠看時則因光學現象的視覺混合,使分割的色彩融合,呈現為動植物的圖像。隨著距離不同,所見的圖像也會改變。本作品參考了方格畫中「視點與認識不同導致圖像改變」的邏輯結構,並透過花朵的生命、視覺混合、身體的動作、光線以及與他者的關係,持續生成繪畫空間。 環繞整個房間的四面牆壁,成為一個繪畫空間。觀賞者並非從繪畫外部觀看畫面,而是進入由花朵所描繪的世界之中。透過自身的觸碰,花朵凋零,世界殘缺。同時,當他者在其他地方觸碰時,該處的花朵也會凋零,作品世界隨之改變。自己的身體、他者的存在以及作品世界,在同一個空間中相互關聯。 此處的繪畫空間透過「超主觀空間」描繪而成,因此成為一個能恢復自由身體的繪畫空間。 另一方面,畫面描繪著繪畫世界,同時強烈的閃耀光芒籠罩著該世界。那閃耀光芒是描繪繪畫世界的「光」本身在畫面上的反射所產生。當觀賞者移動時,閃耀光芒會隨著身體的動作而蠕動、變化,光芒從繪畫世界的深處顯現。 這由光芒閃耀所產生的空間,並非平面繪畫中描繪的幻覺式深度。而是由觀賞者身體的動作與描繪繪畫世界的「光」所瞬間建立起來的空間。繪畫空間在畫面上顯現的同時,與身體存在的實空間連續,並作為身體的光之空間向繪畫空間深處擴展。 透過超主觀空間所形成的身體性繪畫空間,以及身體性的光之空間相互重疊,誕生了與觀賞者所在空間相連接、無邊際的身體性繪畫世界。 本作品並非將作品視為單獨完成的個體,而是以在與人們的關係中不斷更新意義的形式呈現。自己觸碰、他者觸碰、身體的移動、光芒的閃耀。所有這些都會改變作品世界。在此,誕生、綻放、凋零的花朵,觀賞者的身體,他者的存在,以及光芒的閃耀相互重疊,繪畫空間擴展為與實空間連續的、身體性的光之繪畫世界。 呼應的小宇宙 - 固化之光 / Resonating Microcosms - Solidified Light teamlab《呼應的小宇宙 - 固化之光》© teamlab 每一個Ovoid,在被人推倒時,會發出強烈的光芒,並伴隨著音色響起,然後自行站立起來。周圍的Ovoid也接連呼應,連續發出相同的光與音色。人們的行為會改變作品空間,並將人與環境納入作品的一部分。 其內部顯現的色彩圖案的形態,在被觀看之前以無限的可能性存在,在被觀看的瞬間,便在其個人的視點上確定為一種形態。然後,隨著觀賞者身體的移動、雕塑本身的搖曳、以及周圍環境的呼應,其形態會持續變化。 本作品是繼《teamLab Ball》(2009-)之後,「呼應的群體雕塑」系列的作品。個別的雕塑雖然是自律的物理存在,但彼此呼應,形成一個群體,構成一個連續的場域。 在此系列中,用身體推動、由他人移動、在戶外的風雨等環境作用、野生動物的行為,以及在同一雕塑群中的鄰近雕塑、周圍的其他作品,所有這些都成為呼應的契機。在一個雕塑中產生的光、聲音或動作,並不會僅限於該個體,而是會連結到附近的雕塑,進而連結到周圍的作品與空間,並向整體連續延伸。 在這裡,並非只有人類才能驅動作品。身體、