Maison Kitsuné於2026年6月27日,在巴黎時裝週期間內,於Hôtel de Rohan的庭院中,由創意總監Abigail Smiley-Smith(阿比蓋爾・斯邁利-史密斯)發表其執掌以來的第三個系列「URBAN GLIDE」。 2027年春夏系列描繪出一套專為酷暑都市生活而設計的衣櫥。本系列靈感源自人們適應高溫、強烈日照及都市獨特環境的智慧,圍繞「Protection(防護)」「Water(水)」「Escape(逃逸)」三大主題展開,最終打造出一套兼具防護性與功能性、能無縫穿梭於城市與海濱之間的當代夏季衣櫥。 此系列的靈感起點,來自Maison Kitsuné共同創辦人Gildas Loaëc(吉爾達・洛艾克)與創意總監Abigail Smiley-Smith(阿比蓋爾・斯邁利-史密斯)之間的一場對話,探討日本城市如何應對日益嚴峻的夏季氣候。其中特別啟發設計概念的,是東京建築工人所穿著的輕量工作服——既能抵禦烈日與高溫,又具備高度通風性。以此為出發點,團隊深入探索了舒適性、活動自由度,以及服裝與環境和諧共存的可能性。 「Protection」是貫穿本系列兼具實用性與概念性的主題。透過輕量科技面料、高透氣結構、具降溫功能的材質,以及寬鬆剪裁,服裝在不影響動作的前提下,為身體帶來如被包裹般的安心感。此外,設計也受到當代藝術家Christo與Do Ho Suh作品的啟發,將「包裹」「疊加」「穿透」「流動」等概念融入設計,模糊了服裝、建築與個人空間之間的界線。 「Water」則在整體系列中以視覺與材質形式扮演關鍵角色。水面的反射、波紋與流動光影,轉化為印花、 Jacquard織紋與特殊質感,搭配閃耀的藍色、深邃的海軍藍、礦物灰、陽光曬褪的中性色與溫暖的沙色等色調,描繪出都市陰影中的清涼感與盛夏熾熱風景之間的對比。此外,透過漸層處理、漂白與褪色工藝,進一步表現陽光、時間與動態所創造出的豐富表情。 海洋文化啟發的元素,同時體現在功能與設計層面。龍蝦漁網、帆布、防水布等元素,被重新詮釋為材質質感、結構設計與功能性細節。同時,從衝浪與潛水服裝中汲取靈感,開發出具備降溫功能的服飾、遇熱變色的防風外套,以及同樣採用感熱材質製作的Triangle Tote包款等,能隨環境變化而產生反應的單品。 Maison Kitsuné一貫的「從巴黎到東京」視角在本系列中進一步拓展,亦從品牌於峇里島打造的生活方式綜合設施「Desa Kitsuné」汲取靈感。將島嶼特有的悠緩時光,以都市視角重新詮釋,提出兼具功能性、舒適性與逃逸感的衣櫥概念。本系列並非將城市與自然視為對立,而是展現一種自由穿梭於兩者之間的嶄新生活風格。 「在Urban Glide中,我們探索服裝如何同時成為防護與自由的載體。這個系列映照出人們在穿梭於充滿都市能量的環境中,或尋求短暫逃逸時,如何適應周遭環境的狀態。我們希望創造出能與穿著者一同移動、並與環境產生呼應的服裝。」 Abigail Smiley-Smith(阿比蓋爾・斯邁利-史密斯),創意總監 本季亦推出多項跨界合作,進一步拓展系列的美學世界觀。日本藝術家岩村遠(En Iwamura)將Maison Kitsuné象徵性的狐狸,重新詮釋為「動態」與「變化」的符號。此角色將出現在服飾、配件及秀場空間設計中,以充滿趣味的方式呈現自然與都市、傳統與現代之間的對話。 秀場中展示的岩村遠創作之雕塑作品 「接到這個合作邀請時,我覺得既刺激又極具挑戰性。我平時主要以黏土創作立體作品,同時也嘗試繪畫等平面創作,尋求新的表現形式。因此,與時尚品牌的跨界合作對我而言是一次新鮮且出乎意料的體驗。」 岩村遠(En Iwamura),藝術家 此外,與Snow Peak的合作則呼應了系列中「無縫連結城市與自然」的核心概念。Snow Peak於1958年創立於日本,是聞名於其尊重自然理念與卓越工藝技術的戶外品牌。雙方攜手推出一組融合戶外功能性與日常實穿性的限量系列,將戶外科技融入現代都市生活,提出嶄新風格提案。 另與來自瑞典的皮革品牌ATP Atelier合作,透過涼鞋、高跟鞋與皮革配件,為系列注入女性化氣息;而與追求赤足般穿著體驗的鞋履品牌LONO合作,則進一步體現本系列關於身體、動作與環境連結的核心主題。 巴黎時裝週的秀場以Hôtel de Rohan的庭園為舞台,融合時尚、藝術與表演,營造出寧靜而富有都會感的空間。岩村遠(En Iwamura)創作的大型雕塑作品遍布會場,將系列所探討的「動態」「變化」以及都市與自然的對話,延伸至整個空間體驗。 音樂方面,現場合唱團以獨特的聲樂編排重新演繹經典電子音樂。Maison Kitsuné自音樂廠牌起家,至今仍持續經營「Kitsuné Musique」,此次演出展現品牌與音樂的深厚連結,以當代視角重新詮釋俱