The Chain Museum Co., Ltd.(總公司:東京都澀谷區,代表取締役:遠山正道,以下稱「The Chain Museum」)將於本公司營運、位於六本木的台灣料理店附設藝廊「Art or Bee Hoon or Pai Chu(白廚)」舉辦群展「In and Out and」。展期為2026年7月24日(五)至8月29日(六)。 本展由藝術家保良雄策劃。在飲食與鑑賞共存的空間裡,試圖從宏觀的循環視角,重新審視日常生活中不可或缺的「排泄」與「代謝」等生命活動。展覽將展出跨領域的6位藝術家及研究者的作品,並於展期中舉辦講座、特別套餐以及染色工作坊。 ・本展作品將於ArtSticker獨家販售。(部分作品僅於會場販售,亦有非賣品。) 一般販售(於ArtSticker販售)將於7月24日(五) 17:00開始。 ・若您希望索取本展的價目表,我們將於價目表完成後優先寄送。 若欲事先索取價目表,請洽詢我們。 展覽詳情請點此 展覽概要 「Art or Bee Hoon or Pai Chu」將於2026年7月24日(五)至8月29日(六)舉辦群展「In and Out and」。 本展由藝術家保良雄策劃,旨在透過這個飲食與鑑賞共存的空間,重新審視對我們每個人而言,日常生活中不可或缺的排泄行為,並從循環的觀點進行探討。 透過6位跨足飲食、藝術、染色、沙漠綠化研究等領域的創作者的作品,藝廊將從單純欣賞作品的空間,轉變為一個透過各種感官,讓人們感受自身是宏觀循環一部分的入口。 展期中預計也將舉辦講座、特別套餐及染色工作坊等活動。 展覽聲明 吃東西。 看似簡單的「吃」,實際上卻一點也不簡單。當食物進入口中時,它仍然是食物。是米飯、是肉、是蔬菜、是麵包,是有名字的東西。然而,當它被牙齒咬碎、舌頭攪拌、與唾液混合、吞嚥,並滑過食道進入胃部時,一切就開始變得曖昧不清。 這還算是食物嗎?在胃裡被消化,在小腸被分解,有用的部分被身體吸收,被判定為無用的部分則被送往大腸。在那裡,水分被抽出,與菌類接觸,產生氣味,改變顏色,最終被稱為糞便。剛才還被稱讚美味或不好吃的東西,突然間就被當作髒東西對待。這種轉變的速度是為何故? 然而,這並非結束。排出、保留、傳遞。曾經在體內的東西,會來到體外,接觸世界。過去,它們會回到田裡;如今,則透過都市的管道,被送往更廣闊的身體內部。在那裡,它們再次被分解、混合,轉變成別的東西。 進入,然後排出,再次... 展覽策劃:保良 雄 藝術家簡介 大山 修一 / Shuichi Oyama(綜合地球環境學研究所 有機物循環專案) 世界各地的都市匯聚了人群,持續著活躍的經濟活動,同時也聚集了大量的糧食與能源。然而,都市產生的垃圾與糞尿卻多數未被利用,僅被焚燒、掩埋或堆置。另一方面,大規模的森林砍伐、農地開墾導致土壤疲乏後,便被廢棄。人類——特別是都市生活——將會如何持續下去?此有機物循環專案在日本與非洲五國(尚比亞、尼日、迦納、烏干達、吉布地)進行,根據各國、各地區的特性、個人消費習慣以及居民對垃圾的價值觀,利用都市累積的廚餘與糞尿,致力於提升農業生產力、再生劣化土壤、綠化荒廢地,並創造新的環境文化。 小川 呂美 / Romi Ogawa 曾在法國古董布料公司任職後,於都內麵包店工作,之後獨立。創立個人品牌「gather」,從事餐飲外燴、食品雜貨及生活雜貨的販售。負責菜單開發、新店開幕等業務。曾於都內經營附設藝廊的餐廳五年。並於Watari Museum of Contemporary Art內經營咖啡廳「腸內藝術」。 自2023年起加入The Chain Museum。負責六本木藝廊「Art or Bee Hoon or Pai Chu」的餐飲部分。致力於創造一種能讓日常生活的所有感官,以柔和的方式匯聚、重疊、搖曳,並時而顯現、時而隱藏的體驗。 ©︎Shoji Onuma 橘田 優子 / Yuko Kitta(kitta主理) 居住於沖繩縣北部。從植物採集到設計縫製,將事物從誕生到回歸塵土視為一個不間斷的整體流程,並以連結自然與人的概念為核心,進行服裝與空間的創作。 Website : https://kittaofficial.com/ 長嶺 慶治郎 / Keijiro Nagamine 1993年生於福岡,現居京都。2020年畢業於巴黎國立高等美術學校碩士班。透過事件、移動、現場調查、重新配置等方式進行裝置藝術創作。參展經歷包括:「Hospital Once passed Through Here」(AIR motomoto,熊本,2025)、「ATAMI ART GRANT 2024」(熱海,2024)、「How long does lightning live?」(Gallery SOAP,北九州,2023)、「M