我們將在京都的世界遺產仁和寺舉辦藝術家轟修杜連續第二年的個展。在以法國為據點的活動中,我們再次感受到日本文化所擁有的寧靜與精神性的豐富。正因為要向世界發聲,所以日本才能傳達某些事物。若要挑戰下一個個展,我們希望能選擇一個代表日本的寺院來舉辦。基於這個想法,我們選擇了擁有約1,100年歷史、至今仍傳承著日本文化與祈禱精神的世界遺產——仁和寺。去年,我們首次在仁和寺的黑書院舉辦個展,許多人前來觀賞作品。「透過與作品對話,內心變得平靜。」「傳達了無法用言語表達的情感。」我們收到了許多這樣溫暖的回響。今年是第二年,我們將以去年的經驗為基礎,進一步打磨展覽構成、作品呈現方式及空間演出。 展覽場地從去年的黑書院移至白書院 作為一個能讓作品與空間更深層次共鳴的展覽,我們將呈現全新的世界觀。有些事物唯有透過這件作品才能傳達,有些時間唯有在這個地方才能誕生。在被歷史與寧靜所環繞的空間裡,與作品對話,傾聽自己內心的聲音。我們希望將這樣的體驗,從這個地方傳遞到全世界。這就是我們第二年的挑戰。 不透過言語,而是透過畫作與世界連結 轟修杜在三歲時,因語言溝通困難被診斷為自閉症。小學入學後,他的筆壓極弱,直到十歲左右仍無法好好握住鉛筆。儘管嘗試了各種方法,如使用三角鉛筆、4B鉛筆、練習握彈珠、在鉛筆上夾曬衣夾等,但他對書寫或繪畫的興趣依然不高,筆盒裡放的鉛筆從一年級到四年級都沒換過。轉捩點是來自他喜愛的「歌唱」。「試著從繪畫歌開始吧。」在音樂老師的協助下,開始接觸繪畫歌,從此他開始知道繪畫的樂趣。不久後,他不僅在紙上,只要看到牆壁或床單等空白處,便會沉迷地畫起來。他的世界演變成結合平假名、片假名、英文字母和數字的獨創且色彩豐富的作品。如今,他的筆壓變得異常強勁,與兒時的想像截然不同,使用的筆很快就會磨損。他完成作品時,會像對著作品說話一樣,與每一幅畫進行對話,這個身影令人印象深刻。對他而言,難以透過言語表達的他,畫作成為了與世界連結的「另一種語言」。不是為了迎合他人,而是相信自己的感覺持續創作。這就是藝術家轟修杜的創作原點。 每2,000件作品中才誕生一件 製作作品時,他使用的並非特別的畫材。他最喜歡的是在任何超市都能買到的水性彩色筆和A4影印紙。他選擇的不是昂貴的畫材,而是最容易使用的工具。如果在製作過程中稍有不滿意,他就會重新拿一張新紙從頭開始畫。在這樣的重複過程中完成的作品,大約是2,000件中才有一件。目前他也開始創作A3尺寸的作品,以及40公分見方的畫布作品。這次展出的大型作品,是將不同時期繪製的畫布連接成一件作品的系列。儘管創作時期不同,卻能不思議地自然地描繪出一個世界,並產生新的表情。他平時住在寄宿學校,創作時間多在週末或在家裡度過。有時會徹夜專注地創作,有時也會在白天突然開始畫。雖然為他準備了書桌和椅子,但他堅持以盤腿坐在矮桌前作畫的風格。 為何選擇仁和寺 仁和寺作為與皇族有淵源的門跡寺院,是傳承日本文化象徵的歷史與傳統的世界遺產。轟修杜的作品沒有固定的答案。那些看起來像文字又像圖案的畫作,會因觀賞者各自的感受而完成。不是試圖去理解作品,而是感受自己產生了什麼樣的感覺。作品提供了這樣的契機。仁和寺這個地方,蘊含著漫長歷史中孕育出的寧靜,以及日本文化在此呼吸。對轟修杜而言,他透過畫作與世界連結,在這樣的寧靜中與自己的感覺對話,這與他至今的歷程不謀而合。我們覺得仁和寺的空間,是一個能更豐富地孕育出這件作品想要傳達的時間的地方。 身為家人,談這次個展 兒子小時候被診斷出自閉症時,我們曾想「該如何才能像其他人一樣呢?」。希望能讓他開口說話。希望能讓他寫字。希望能讓他與人順暢溝通。一開始,我們也曾想過「是不是必須要把做不到的事情,變成能做到的事情?」。但我們真正希望的,是兒子能過著「慶幸自己出生」的人生。不是克服自閉症,而是能以他自己的方式生活。我們開始覺得,這並非代表他有什麼不足,而是他感受世界和表達方式的其中一種。他擁有自己的世界。比起配合他人的步調,他更相信自己的感覺,並深入投入一件事。看著他這樣,我們覺得「自閉症」並非代表有所欠缺,而是一種與自己內在深層連結的存在方式。不是試圖去理解作品,而是透過作品與自己對話。我們認為,能產生這樣的時間,是兒子作品最大的魅力。而我們也覺得,世界遺產仁和寺,是孕育這種時間的特殊場所。我們至今仍不時從兒子身上獲得人生的啟示。其中,他教導我們最重要的,就是「相信自己的感覺」的重要性。我們希望這次展覽,能成為各位來場者珍視自己感覺的一個契機。 轟 修杜(Shuto TODOROKI) 1998年2月3日,出生於法國巴黎。以法國和日本為據點持續創作的藝術家。 主要經歷 2017年 於巴黎15區「Patronage laïque Jules Vallès」舉辦首次個展 2019年 於東京自由之丘「Gallery Ca