总部位于加拿大温哥华的「Vancouver Fashion Week（温哥华时装周）」于2026年4月8日（三）至12日（日）为期5天，在David Lam Hall举办了『Vancouver Fashion Week F/W’26』。会中展示了来自世界各地新锐设计师的最新系列。 本季以「多样性（Diversity）」、「工艺（Craftsmanship）」和「持久性（Sustainability）」为内核，吸引了来自20多个国家的设计师参与。日本方面有「Hypnotique sense」、「Teori Kobo Oriiro」、「Kanomade」、「aim/aimme」、「pratolina」和「JII」等6个品牌登场，发表了活用各自文化背景与材质表现的独特创作。 温哥华时装周始于2001年，以多元文化城市温哥华为据点，旨在发掘与培育世界各地的新进设计师，并持续展现跨越文化、性别与价值观的时尚新可能性。https://www.vanfashionweek.com 日本6品牌参展——思想与技术交会的多层次创作 日本设计师们以传统、材质和个人故事为起点，各自以不同的方法重新定义「当下」的时尚。工艺与概念交会的多层次表现齐聚伸展台。 1. Hypnotique sense 由设计师佐藤丽树创立的品牌。在就读文化服装学院期间即获得大奖，并曾于巴黎第一视觉布料展（Première Vision）展出，也在亚洲新锐设计师时尚竞赛中获奖，在国内外皆备受瞩目。 在本系列「ruinphilia（废墟美）」中，将「腐朽」视为重构的过程而非终结，将材质本身的蜕变作为一种美来呈现。通过解构并重构被消费过的T恤，主要使用经过铁锈染、炭染和植物染的天然材质，发展出带有时间痕迹的纺织品。 以立体剪裁（Drape）为基础建构的廓形，在保持流动性与张力平衡的同时，创造出不仅诉诸视觉也诉诸感觉的沉浸式服装体验。通过有机元素与人工结构的冲突，具体呈现了「将崩坏转化为美」的思想系列。 https://www.instagram.com/hypnotique_sense/ 2. Teori Kobo Oriiro 由西中裕子创立的品牌。大约20年前，在人生的转捩点接触到「SAORI织（さをり织り）」而开始创作。她对「任何人都能做」、「没有错误」、「自由」的哲学产生深刻共鸣，目前在京都设有工作室。 SAORI织是一种被称为「编织自我」的直觉性表现手法，同样的作品不会出现第二次。在本系列中，不仅是纱线，还将复古和服和充满回忆的布料撕裂后编织进去，重新诠释为「treasure yarn（宝藏纱线）」。就连被废弃的材料也作为价值被纳入，创造出独一无二的纺织品。 不依赖纸型，倾听布料的声音进行剪裁的自由制作过程也是其特色。通过单一尺寸和可多样化穿着的设计，提出能展现穿著者的个人特色的服装。 https://www.instagram.com/wataashya_teorisukii/ 3. Kanomade 由Kanon Nagayoshi创立的品牌。以从祖母那里继承的和服为起点，以「将个性解放至未来」为主题进行创作。 在本系列中，将和服重新诠释为「现代自我表现的服装」，而不是「传统服饰」。使用每一件都具有不同个性的和服材质，通过多层次结构和具有动感的轮廓，赋予其新的价值。 针对过去曾是日常服装的和服在现代变成特殊存在的现状，将其重构为年轻世代能自然享受的形式。本系列旨在让逐渐被废弃的和服重见光明，并使其作为「链接过去与现在的服装」而复苏。 https://www.instagram.com/kanomade/ 4. aim/aimme 由三景工作室（Sankei Studio）营运的创意摄影工作室所发展出的品牌。以高超的妆发技术和视觉指导为优势，以「选择真正想穿的衣服」的价值观为内核，进行独特的服装制作。