Tokyo International Gallery株式会社（品川・天王洲）将于2026年5月23日（六）至6月27日（六），举办由内野琳央、大野阳生、长泽枫参展的联展「Figround — 图与地」。 当我们前往画廊或美术馆欣赏绘画或雕塑时，眼前的作品是「图」，而墙壁、底座、展厅则看似「地」。若将焦点放在表象与媒材的关系上，表象可能看起来像「图」，而媒材像「地」。看着画作并思考材质与载体的关系时，材质或许像「图」，而载体是「地」。人们通常认为「图」是本质所在，而「地」仅仅是被视为背景。 然而，「图」与「地」的关系真的如此不证自明吗？ 在本次展出的三位艺术家作品中，「图」与「地」的关系以各种方式交织，时而被扰乱，时而变得模糊。 内野琳央创作了将干燥成线状的油画颜料编织而成的「绘画」，以及由纸制画框构成的作品。在那里，颜料在没有画布的情况下自行形成了图像，而在传统绘画中通常被理解为载体的纸张，却发挥了画框这个展示设备的作用；材质、载体与展示设备的传统型态被解构。 大野阳生创作的立体作品灵感来自宗教性的美术表现。它不像是设置在大型教堂或修道院的物品，反而更像是放置在拥有者身边、甚至随身携带的个人祈祷对象。在那里，放置的场所或环境这种「地」的存在方式，侵入了材质的选择与造型之中。 长泽枫从民俗工艺品中提取动植物的主题，并使用油彩或木版在画布上表现。在西方艺术的传统中，画布上描绘的图像一直被视为表现的内核元素。从陶瓷器或织物转移到画布上的「地」之图像，促使人们重新思考「装饰」与「表象」的边界。 在有意识地利用材质、载体、展示设备／展示空间等元素的同时，通过探索其替代可能性的作品群，本展览向观众提出了一个问题：当我们欣赏艺术时，究竟是什么——在物质、空间、制度上——让「作品」存在于那里。 内野琳央、大野阳生、长泽枫 **ARTIST PROFILE** 内野 琳央 | Rio Uchino 2000 出生于东京都 2024 毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专攻 2026 毕业于东京艺术大学大学院美术研究科硕士课程 油画第6研究室 2000年出生于东京。2026年毕业于东京艺术大学油画第6研究室。主要展览包括「from the ROOM」（MJK Gallery，东京，2024年）、「Pithecanthropus - Project by The 6th Laboratory Oil-Painting Department of Tokyo University of the Arts -」（MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY，东京，2025年）。 【联展】 2022 「恐龙与箱子与黄与布」（Gallery Dalston，东京） 2024 「from the ROOM」（MJK Gallery，东京） 2024 「艺大Arts in丸之内2024」（丸之内大厦，东京） 2025 「Pithecanthropus - Project by The 6th Laboratory Oil-Painting Department of Tokyo University of the Arts -」（MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY，东京） 2025 「Kagirohi」（东京艺术大学美术学部 绘画栋1楼 油画画廊，东京） 2024 荣获三菱地所赏 **ARTIST STATEMENT** 「把画挂在天空中」这个行为，刚好位于关于距离与高度的两个绘画传统的外部。 与其说是描绘，这更接近于将失去载体的图像，暂时寄托在视线与重力之间。