「供思考的舞蹈」 ―卫报（英国） 「混沌之中的一丝希望」 ―哥德堡邮报（瑞典） 2026年6月，神戸文化ホール（指定管理者：公益财団法人 神戸市民文化振兴财団）将与横浜赤レンガ仓库1号馆、静冈県コンベンションアーツセンター グランシップ合作，上演当代舞台艺术界最受瞩目的导演、编舞家之一 Alan Lucien Øyen 的《STILL LIFE -静物-》。 本作品是曾为 Pina Bausch 乌帕塔舞蹈剧场及巴黎歌剧院芭蕾舞团提供作品，并荣获多项国际奖项的 Øyen，为卓越的表演者森山未来与 Daniel Proietto 量身打造的舞蹈作品。经过2024年在神戸的驻村创作（Artist in Residence）后进行世界首演。其后，巡回了包括威尼斯双年展在内的欧洲各地主要艺术节，并获得各地媒体极高评价，称其为「惊人的身体表现与戏剧性演出的融合」。此次，这部享誉全球的作品终于满载期待地回到其创作地——日本进行巡演。 【关于《STILL LIFE -静物-》】 烟雾彼端摇曳的波浪画作。戴着宛如树枝或树根般面具的合唱团歌声。两位舞者的肉体与低语，静静地让空间产生震动。 《STILL LIFE -静物-》是一部重新审视人与自然关系的舞蹈作品。 导演、编舞、文本由挪威艺术家 Alan Lucien Øyen 担任。他是曾为 Pina Bausch 乌帕塔舞蹈剧场及巴黎歌剧院芭蕾舞团提供作品的世界级编舞家。演出者为出身于神戸的森山未来，以及在国际上享有盛誉的阿根廷籍舞者 Daniel Proietto。充满舞踏风格的身体性与极简的动作、沉默与低语交错的舞台，将静静地撼动观者的感官。 标题「STILL LIFE（静物）」既意味着美丽而静止的风景，同时也含有「逐渐死去的自然」之意。生活在数字环境包围下的我们，是否在不知不觉中迷失了与自然及他人的链接？本作品静谧却又确实地抛出了这个问题。 本作品诞生于2024年在神戸的驻村创作，并在威尼斯双年展等欧洲各地获得高度评价。在这次的日本巡演中，各地区的合唱团也将参与其中，与舞者共同创造舞台。飞向世界的作品，将回到创作地・日本。请务必在剧场中，亲身体验隐藏在静止深处摇曳的微小希望。 ©Andrea Avezzu ©Mats Bäcker ©Mats Bäcker ©Andrea Avezzu 【艺术家评论】 ■ Alan Lucien Øyen（导演・编舞・文本） 我们经常忘记，我们自己就是自然本身。自然并非存在于我们之外的事物。然而，在科技与过剩的信息中，我们不仅逐渐失去与自然的链接，甚至正在失去与自身的链接。 《STILL LIFE -静物-》是一部探讨我们与自然之间断裂的作品。标题在法文中意味着「Nature Morte（死去的自然）」。自然如同冻结的静物般存在，而我们虽然活着却有某种麻痹感——我将通过舞蹈、舞踏以及当代剧场来探索这种感觉。 这部作品是为森山未来与 Daniel Proietto 所创作的。两位都是大幅超越当代舞蹈框架，不断寻求全新身体表现的卓越表演者。在歌舞伎、舞踏、当代剧场、电影、电视——于多元领域中培养出的经验，正是这部作品的出发点。为这两人创造一个编舞性的相遇场所，是我长年以来的梦想。 我希望能带着诚意进行创作。在运用简单的戏剧手法的同时，创造出不伪装自我的舞台。舞台上悬挂着海洋或森林的背景画，呈现出一个没有装饰的模拟空间。站在那里的，是两人的身体、工具以及人类的声音。低语、哼唱、呼吸、视线、触碰——借由人类最根源的表现，试图让我们与自己的「诗意自我」再次相遇。 在《STILL LIFE -静物-》中，我希望能同时面对内在的自然与外在的自然。重新审视与自己的关系，终将引导我们重新链接与他人、与这个世界的关系——我想在这部作品中探索这种可能性。 ■ 森山未来（演出） 2024年的某一天。我美丽的朋友，同时也是出色的编舞家、导演的 Alan，在本次作品《STILL LIFE -静物-》的企划书开头，引用了地景艺术家 Andy Goldsworthy 的文章。 「我们往往会忘记我们自己也是自然的一部分。自然并非与我们分离的存在。因此，当我们说失去了与自然的链接时，那意味着我们失去了与自己的链接。」 据说西方与东方的「自然」概念是不同的。明确来说，nature 并不完全等于自然。然而，与他人、与自然、以及与自身的断裂，对于所有生活在同时代的人们来说，难道不是一种危急的状态吗？ 【个人简介】 导演・编舞・文本：Alan Lucien Øyen （アラン＝ルシアン・オイエン） Alan Lucien Øyen 是代表挪威的编舞家、剧作家、导演。他以融合舞蹈与戏剧的舞台作品，在国际上获得高度评价。在担任挪威国立当代舞蹈团「Carte Blanche」以及 Amanda Mil