由SIGNING株式会社（总公司：东京都港区，代表取缔役社长：牧 贵洋，以下简称SIGNING）策划和制作的社会议题画廊「SIGNAL」，将累积过往的足迹，转变为捕捉未来征兆的文件空间。作为重新启动的第一步，将举办回顾约三年轨迹的常设作品展『Signs for Future Canaries』。 ■ 关于『Signs for Future Canaries』 社会议题画廊「SIGNAL」自开馆以来约三年，一直与敏锐捕捉社会深层「征兆」的表达者们同行。本次展览『Signs for Future Canaries』，正是SIGNAL新篇章开幕的展览，它将这些足迹的累积转化为厚度，蜕变为捕捉未来征兆的空间。 留存在这个空间中的作品，如今已超越个别的脉络，通过相互重叠，超越了画廊的范畴，开始形成一种宁静的厚度，将历史的片段连接到未来。每一件展品留下的痕迹，随着时间的推移形成了多层次的地层，将这个地方从单纯的展示空间，转变为挖掘时代深处、捕捉下一个征兆的场所。我们或许能在这些多层次表达的连续性中，发现加速的世相肖像、不断变化的社会轮廓，或是对未来新问题的萌芽。请务必莅临参观本次展览，它将三年来的足迹结晶化，照亮当下时代，同时将目光投向其后的征兆。艺术家们如同「矿坑中的金丝雀」，及早预告未见的黑暗彼端，向着未知的未来发出恳切的信号，在这些信号的共鸣之中。 ■ 翻新概要 「SIGNAL」将其角色从一次性的展览空间，扩展为捕捉未来征兆的文件空间。本次翻新将逐步导入体验设计，让参观者接触作品背后的深层脉络，并带回对未来的提问。 1. 观展体验的艺术文件化 超越单纯的作品展示框架，刷新空间布置和呈现方式，让参观者更深入地体验常设作品所蕴含的故事和社会意义。整个画廊将被重新定义为一个艺术文件。 2. 空间导览（店内地图的展开） 导入解读作品与空间关系的导览地图。通过巡游散布的「常设作品痕迹」，提供一种将画廊内部视为地图探索的全新观展体验。 3. 艺术解说员的作品解说 整备解读作品社会背景的独特解说内容。以此为基础，工作人员将为每位参观者提供贴心的导览，创建通过对话深化对作品理解的「引导」机制。 4. 数字文件的扩充（官方网站更新） 刷新官方网站，新设专门针对常设作品的内容。与实体空间的观展体验联动，将能够在在线更深入地探讨每件作品的详细背景和过往历程。（*预计2026年夏季更新） ■ 常设展览艺术家一览（按收藏・设置顺序） 田村琢郎 1989年出生于大阪。2016年毕业于京都艺术大学（旧京都造形艺术大学）后，在名和晃平率领的艺术家团体SANDWICH担任助理，同时持续创作。受班克斯和名和晃平的影响，田村以俯瞰的角度看待事物，将其从原有脉络中分离出来呈现。通过这种方式，他重新审视事物的存在方式，并在其中加入强烈的消息。他曾举办个展，包括MAKI Gallery（东京，2021年）的「5W＜1H」和y gion（京都，2018年）的「OUT SIDE」等，并参与了大阪、东京、京都的团体展。此外，他于2019年在星巴克京都巴尔发表了「Sphere asphalt φ1200」，并于2020年在Sequence宫下公园发表了「Lovers#4」。 千贺健史 1982年出生于滋贺。大阪大学毕业。其创作以深入研究为基础，以概念性的手法呈现肉眼不可见或难以拍摄的主题。独立策展人后藤由美评价他为「当你想将日本现代社会、文化、历史问题以视觉叙事方式呈现给世界时，会想到的摄影师之一，其将复杂叙事结构可视化的能力无人能及」。主要作品包括「THE SUICIDE BOOM」和「HIJACK GENI」。