由SIGNING株式会社（总部：东京都港区，代表取缔役社长：牧贵洋，以下简称SIGNING）企划制作的社会议题画廊「SIGNAL」，将累积至今的历程，蜕变为捕捉未来征兆的文件空间。为庆祝其重新启动，首波活动将举办常设作品展『Signs for Future Canaries』，回顾约三年来的轨迹。 **关于『Signs for Future Canaries』** 社会议题画廊「SIGNAL」自开馆以来约三年期间，与敏锐捕捉社会深层「征兆」的表达者们携手前行。本次展览『Signs for Future Canaries』正是为SIGNAL新篇章的开幕献礼，是这些历程累积的厚度，使其蜕变为捕捉未来征兆的空间。 留存在此空间的作品，如今已跨越个别脉络，通过相互叠加，超越了画廊的范畴，开始形成一种静谧的厚度，将历史的碎片链接至未来。每一件展览留下的痕迹，随着时间推移形成多层次的地层，将此地从单纯的展示空间，转化为挖掘时代深处、捕捉下一个征兆的场所。 我们或许能从这些多层次表达的连系中，看见加速世相的肖像、不断变化的社会轮廓，或是对未来新问题的萌芽。三年来的历程已结晶，恳请各位莅临本次展览，在照亮当前时代的同时，也将目光投向其后的征兆。就在艺术家们如同「矿坑金丝雀」般，预先警示未见黑暗深处，为未知未来所释放的恳切信号的相互呼应之中。 **更新概要** 「SIGNAL」将其角色从一时性的展示空间，扩展为捕捉未来征兆的文件空间。本次更新将依序导入体验设计，让参观者能接触作品背后的深层脉络，并将对未来的提问带回家。 1. **鉴赏体验的艺术文件化** 超越单纯作品展示的框架，为让观众更深入体验常设作品所承载的故事与社会意义，我们将革新空间演出与呈现方式。整个画廊将被重新定义为一个艺术文件。 2. **空间导览（展开馆内地图）** 导入解析作品与空间关系的导览地图。通过巡访散布的「常设作品痕迹」，提供如同探索地图般的新鉴赏体验。 3. **艺术解说员的作品解说** 整备解读作品社会背景的独特解说内容。以此为基础，工作人员将对每位来访者提供贴心导览，创建通过对话加深对作品理解的「引导」机制。 4. **数字文件的扩充（官网更新）** 官网将焕然一新，并添加专门针对常设作品的内容。结合实际空间的鉴赏体验，将可在在线深入探讨各作品的详细背景与过往历程。（*预计2026年夏季更新） **常设展艺术家一览（依典藏・设置顺序）** 田村琢郎 1989年大阪出生。2016年京都艺术大学（旧京都造型艺术大学）毕业后，一边担任名和晃平所率领的艺术家团体SANDWICH的助手，一边持续创作。受Banksy和名和晃平影响的田村，以宏观角度看待事物，将其从原有的脉络中抽离并呈现。通过这种方式重新审视事物的存在方式，并赋予其强烈的消息。他曾于MAKI Gallery（东京，2021年）举办「5W<1H」、于y gion（京都，2018年）举办「OUT SIDE」等个展，并参与过大阪、东京、京都的联展。此外，2019年在星巴克京都巴尔发表「Sphere asphalt φ1200」，2020年在Sequence宫下公园发表「Lovers#4」。 千贺健史 1982年滋贺出生。大阪大学毕业。其创作以周密的研究为基础，以针对主题概念化的手法呈现肉眼不可见或难以拍摄的对象。独立策展人后藤由美氏称赞他为「当想向世界呈现日本现代社会、文化、历史问题的视觉故事时，会想到的摄影家之一，其将复杂故事结构可视化的能力无人能及」。主要作品有「THE SUICIDE BOOM」、「HIJACK GENI」等。