将音乐制作重新定义为「设计与决策的积累」，并与3名年轻创作者共同实践 agehasprings（所在地：东京都涩谷区，代表董事：玉井健二）于2026年3月20日（星期五・国定假日），在专门学校 ESP娱乐东京 举办了分享音乐制作知识的工作坊活动「agehasprings Open Lab. vol.5」。 本活动为人气系列，由 agehasprings CEO 兼音乐制作人玉井健二亲自登台，以工作坊形式公开平时宛如黑箱般的音乐制作幕后花絮。本次为第5届，以「歌曲创作（作词・作曲）」为主题，邀请了3名年轻创作者作为嘉宾，进行了「公开指导」。 活动一开始，玉井表达了对支持创作者的热情，他说：「通过分享制作现场的思考过程，我希望能让大家获得新的视角。这些视角不仅会改变你们聆听音乐的方式，更会成为开创人生的契机。」 ■ 公开指导：将歌曲创作视为「设计」 在本环节中，通过3种不同的切入点，展示了音乐制作中的决策框架。 1. 通过「拓宽入口」的用途设计来扩展歌曲价值 在第一位创作者的指导中，重点不在于歌曲本身的完成度，而是从「在何种语境下发挥作用」的观点进行重新设计。通过调整和弦进行、结构和标题，示范了即使是同一首歌曲，也能够扩展其听众群和使用场景。这提出了一个观点：歌曲并非独立完整的个体，而是其价值会随用途和连接对象而改变的「可变内容」。 2. 以听众参与为前提的结构设计 在第二位创作者的指导中，将副歌的作用定义为「与听众共享的领域」，并解说了其设计理念。 示范了即使在相同的和弦进行下，通过调整旋律的音域、抑扬顿挫和节奏，也能强化其作为副歌的功能。此外，更指出「容易记住」和「容易哼唱」等元素，是直接关系到歌曲传播力和共享性的设计要件。 3. 「延迟结论」的情感体验时间设计 在第三位创作者的指导中，歌词中提出结论的时机成为了主题。会中解释道，通过设计达到结论的过程，可以延长听众情感停留的时间，并提高共鸣的强度。提出了一种观念，即经过「状态」、「动摇」、「冲突」等阶段的结构，「决定了音乐体验本身的深度」。