YUGEN Gallery（东京都港区南青山3-1-31 KD南青山大楼4楼）将于2026年5月16日（周六）起举办「艺的生态系：种・育・华」展览。 本次展览旨在回归「艺」一词的本源，从材料处理、过程重复、表现发展等多个侧面，重新审视技艺是如何形成的尝试。 材料・过程・发展的三种面向 「艺」原本源于种植和培育草木的行为，指的是通过处理材料、动手实践、投入时间而形成的技艺。 基于此背景，本次展览从三个面向来探讨技艺的本质：材料性质直接呈现的状态、通过重复与过程累积产生精准度的状态，以及技法和形式发展成其他表现的状态。 然而，这些并非阶段（过程）。它们被视为在单一作品中同时发生的现象。 本次展览将有井川ゆきな（陶艺）、池上创（吹制玻璃）、袁方洲（窑烧玻璃／立体玻璃）、金子司（萩烧）、高桥美衣（陶瓷立体造型）、竹内まみ（冲绳红型染色）等艺术家参与。 材料直接呈现的「显现技艺｜素」 井川的陶艺通过单色釉药和圆润的造型，直接呈现材料与形态的关系。通过抑制装饰，形态本身的结构得以凸显。 池上吹制玻璃作品中，熔融玻璃的流动性、重力与手部动作一致的瞬间便决定了形状。其特点在于材料的状态与身体的操作之间没有分离地呈现。 井川ゆきな、池上创 通过重复实现的「持续技艺｜熟」 袁的窑烧玻璃（立体玻璃）通过调整烧成温度和时间，重复过程来使技艺成熟。通过重复（熟练）中培养的技术，每件作品中不同的色彩和形态都能被精确控制。 池上的吹制玻璃作品，虽然单一造型在数秒内即可完成，但其背后是反复练习的积累。瞬间操作的累积促成了技艺的成熟，并体现在造型的精准度上。 金子圆盘上的墨流（施釉）具有通过重复类似动作产生图案的结构。重复本身是构成形态的条件。 袁方洲、金子司 传统技法发展为当代形式的「开放技艺｜展」 竹内的红型染色，以型染和着色过程为基础，但并非将染色仅限于装饰，而是作为构成图像的手段。染色发展为绘画，创造出不同质感的表现。 高桥的作品着重于以素描为起点的造型，通过似曾相识的线条和形态构成的姿态，在作品中显著呈现。形态本身的韵味是决定作品印象的要素。 金子以蘑菇为主题的作品，基于萩烧技法，被重新构建成亲切的造型。可爱的形态中，反映了日本的自然观，并以当代形式呈现。 竹内まみ、高桥美衣 作为相位交织与循环的「艺」 在这些作品中，「素・熟・展」并非独立存在的分类。一个技艺中同时包含多个相位，通过它们的叠加形成了技艺。 即使在材料直接呈现的层面，其背后也有通过重复累积的技术，而通过过程累积而成的形态，同时也为表现打开了大门。各个相位并非固定不变，而是在相互作用中持续流转。 这种关系不被视为单向的阶段，而是被理解为一种循环结构。材料、过程和表现相互影响并持续更新，在此过程中，「艺」得以成形。 本次展览将这种交织与循环中的技艺本质，以「艺的生态系」的形式呈现。 详情请参阅画廊官方网站。 https://yugen-gallery.com/blogs/exhibitions/anecologyofgei-tokyo 展览概要 ■ 标题：艺的生态系 — 种・育・华 — ■ 期间：2026年5月16日（周六）〜6月7日（周日） ■ 开馆时间：平日13:00〜19:00 周六日及国定假日13:00〜20:00 ※仅最后一天开放至17:00 ※入场至闭馆前30分钟 ※展期内无休 ■ 地点：YUGEN Gallery ■ 地址：东京都港区南青山3-1-31 KD南青山大楼4楼（株式会社Gene／办公室并设） ■ 预展：2026年5月15日（周五）16:00〜20:00 ※欢迎所有人参加 ■ 入场费：免费 艺术家信息 [不完整文本]