数字好莱坞大学院（所在地：东京御茶水，校长：杉山知之，以下简称本大学院）是日本首家由株式会社设立的专业研究生院，以[SEAD（科学／工程／艺术／设计）]四要素融合为理念，运用数字传播，培养在社会中创造新产业和文化的领导者。本大学院自2025年11月起举办名为「AI Bricolage Session – 第二季」的公开研讨会系列。 本研讨会系列预计举办共五场，由本校特聘教授福冈俊弘担任主持人。迄今已举办了第一场「从剧本到影像的共创」、第二场「创造的再定义与AI」、第三场「音乐未来的共鸣」，并获得广大回响。 2026年5月25日（周一）的第四场研讨会，将邀请本校名誉教授、京都艺术大学教授荻野健一先生，以及插画家／角色设计师月神るな女士担任嘉宾，以「生成与绘画的边界」为主题举办。 【举办宗旨】 生成式AI等人工智能技术飞跃性发展，影响着各个领域。然而，这些技术革新对于人类的创作活动和创意行为本身究竟有何意义，以及其意义和局限性，并非总能以正面的评价来完全理解，其中包含着复杂的问题。本次研讨会将从电影导演、插画家、音乐家、研究者等各领域创作者的视角，深入探讨「AI对于人的创作、创作行为是否具有意义，如果具有意义，那么在什么样的条件和局限下才能发挥其价值」这个问题。 【第四场研讨会概要】 「生成与绘画的边界 — 跨越是否可能，以及未来的展望」 图像生成AI的快速发展，对以「绘画」为内核的表现领域，如插画、漫画、动画等，提出了前所未有的问题。手触摸纸张或平板、线条诞生、角色跃然而出的身体性、感性过程，与文本提示和去噪算法所编织出的「生成」，究竟是否是相同的「绘画」行为？两者之间的边界能否跨越？或者，跨越之后等待着什么？ 上半场将由本校名誉教授、京都艺术大学角色设计学科教授荻野健一先生登坛。他曾研究并实践漫画、动画、游戏的社会实践，并主导了常盘庄大学等文化项目。他将从媒体论和文化论的视角，探讨AI生成与创作行为的本质差异，以及对产业和教育现场的影响。 下半场将由插画家月神るな女士登坛。她活跃于商业作品、同人创作和现场绘画等第一线，以跨越数字与模拟的细腻少女表现和透明感十足的色彩设计为特色。她将基于与Wacom和Adobe合作开发的经验，对制作工具的深入了解，从创作的最前线探讨生成式AI为绘画者的感性、技术和个性带来了什么。 这是一场站在科技与绘画临界点，探讨「跨越」的可能性与代价的必听研讨会。 ■嘉宾简介 荻野健一先生 京都艺术大学角色设计学科教授／数字好莱坞大学院名誉教授 1990年代，在日本能率协会综合研究所从事次世代网络研究开发，与国内外电信业者和IT企业进行次世代技术的社会实证实验。1998年起，在日本电视艺术公司负责制作人业务（推动地面数字电视）。在日本电视AX-ON负责节目制作、动画制作、广告和活动的策划。在数字好莱坞大学院，与企业和地方政府合作推动利用最新技术的媒体传播社会实证。2016年度起，营运以发掘文化知识层和内容发展为目的的「圣地创生项目」，实施入境旅游措施。2018年起，与常盘庄协同项目协议会共同参与「常盘庄大学」的营运。在京都艺术大学，研究并实践利用最新技术的漫画、动画、游戏的社会实践。 月神るな女士 插画家／角色设计师 也以社团名「lunatic joker」活动。长崎县出身，现居东京。以跨越数字与模拟的细腻少女表现和透明感十足的色彩设计为特色，活跃于商业作品、同人创作、展览和现场绘画等广泛领域。代表作品包括世界首部长篇VR动画／VR视觉小说游戏。