出版品牌「絵门 EMON EDITION」自 2026 年 5 月 1 日起，于官方在线商店贩售由服装创作者 Karen 创作的首本面向成人的绘本《泪之庭》。 《泪之庭》是将洋装表现延展为「书」的全新尝试，也是面向成人的绘本作品第一作。 本作将刺绣、垂坠剪裁、水墨、由花朵萃取的染色、以欧根纱烧花等加工让布料产生溶解般效果的表现，以及相对于机缝整齐感的手缝摇曳感等服装制作技法与其背后意义，叠合于图像之中。 作品把素材、工法与缝法所产生的表情，链接到登场角色心中的痛楚与摇摆不定的情感，试图模糊绘画与洋装之间的界线，并连接绘本世界与现实。 此外，包括用于花朵成形的兵库传统工艺品「杉原纸」、日本画材、染色原料及其产地等，每一项素材与技法都与故事相互链接。连翻页的动作，也被设计为故事体验的一部分。 故事舞台是位于一天结束与梦境之间的「泪之庭」。四周充满雾气，在月光下，蓝色花朵摇曳，是一个静谧的夜晚世界。 庭园的守护者「花守」、包裹在茧中的毛毛虫，以及一头有着受伤犄角的大牛等，三只怀抱心伤的动物迷失来到这座庭园。 《泪之庭》是一则静静陪伴大人的故事，献给那些在社会中每天努力生活，却怀抱疲惫、伤痛、不安与难以言说烦恼的人。 作者 Karen 的洋装创作根基，在于制作过程中蕴含的浪漫主义，以及将人在社会中经历的不安、烦恼与伤痕也视为美的目光。这些作品不只是装饰身体的衣服，而是与穿著者的人生与情感重叠，成为心灵依靠的存在。 由自奈良时代延续至今的职人手工抄制的杉原纸、以蜡烛火焰灼烧成花瓣的布料、在香与灯笼光影旁以历史悠久的日本颜料描绘的月亮，这些制作细节中的美与情绪，不只是演出效果，也是一种为了与人们的内心静静相连的思想。 《泪之庭》提醒人们察觉日常中容易错过的小小幸福，也将看似脆弱、不安或伤痕的事物，转换视角后视为只属于那个人的美与个性的一部分。作品将制作过程中的美，以及面向人生的目光，延展成一本书。 本作也源于作者自身的丧失经验。作者在十多岁中期曾近距离看见人们在社会中受伤生活，也经历失去挚爱母亲，这些经验持续留在她创作的深处。书中承担读者视角的是包裹在茧中的毛毛虫，其姿态重叠着当时作者自身的心境，以及想要前进、走向外部世界的愿望。 想走向外面的世界，却还无法动身；一边憧憬天空与月光，一边带着伤与不安，从内侧凝望世界。本作被创作为一个能让人悄悄寄放在社会中感受到的疲惫、伤痛、不安与难以言说烦恼的地方。《泪之庭》就像一座可以安静进出的「心之庭」。 在这个瞬息万变的时代，本作把人们在社会中失去的事物、在人际关系中承受的伤、不安与痛楚所流下的泪，描绘为「曾经珍惜某些事物的证明」。它献给在忙碌日常中总是把自己的情感往后放的人、变得连停下脚步或哭泣都很困难的大人，以及或许在社会中有些过度努力的人。 这是一本可以送给自己的书，也能作为把心意传达给重要之人的礼物。《泪之庭》像一朵静静依偎心灵的花，适合被温柔交到他人手中。 书籍信息：书名《泪之庭》；作者 Karen；售价 2,420 日圆（含税、免运）；装帧为精装；类型为绘本、文学；页数 78 页；尺寸 A5，160mm × 222mm；初版日期 2026 年 5 月 1 日；出版品牌为絵门 EMON EDITION；ISBN／C Code：9784991462405 C0093；于日本印刷与装订。限定 150 本附作者亲笔序号，并附特制书签，于官方在线商店贩售。 Karen 是服装创作者与绘本作者，1999 年生于兵库县神户。她在神户的艺术大学就读期间，曾于高级订制品牌等处实习学习，毕业后在服装缝制与修复公司累积经验，同时亲手为艺术家、影响者与个人客户制作洋装。2023 年，她于 Rakuten Tokyo Fashion Week 的「Global Fashion Collective」以伸展台形式发表洋装作品。2024 年，她与兵库传统产业「播州织」合作，在重现北播磨巨大月亮景致的空间中发表洋装作品。2025 年，她发表配合「菊晴」季节的秋冬系列，以自身根源兵库的传统工艺为内核，展开艺术作品、洋装、日常服与产品等创作，并作为备受瞩目的品牌受到媒体报导。自 2026 年起，她开始将洋装表现延展至「书」的形式，创作面向成人的绘本作品。她也参与知名 IP 角色、舞台服装与婚纱等制作。 絵门 EMON EDITION 是 DE BLANKK 株式会社营运、以东京为据点的出版品牌。品牌以人所创造的图像与文本、故事、纸张、装帧、职人手工艺，以及与地方产业的关系为内核，企划、制作与管理作家创作的作品，目标是将能作为人们生活一部分、长久留在心中并提升社会中「空间情绪」的作品送到读者手中。品牌重视的不是被一时消费的内容，而是能在读者人生中静静留下的书与作品。 DE BLANKK 株式会社是一家以「空间与时间」为起点，