Concentric Inc.（总部：东京都涩谷区 代表：长谷川敦士，以下简称 Concent）与立命馆大学设计・艺术学部及立命馆大学大学院设计・艺术学研究科，共同创刊了旨在出版学术成果、学术资源的「RDA丛书」系列，并将于 2026 年 4 月 4 日（周六）发售首号作品《走向设计学的重建》（A5 尺寸，256 页，定价：含税 2,970 日圆）。 「RDA丛书」旨在通过书籍制作与出版活动，释放设计・艺术新时代的知性与感性，并将其传播到实际社会中。编辑委员包括该学部副学部长八重㭴文先生、该学部教授上平崇仁先生，以及 Concent Design Leadership 部门的吉田知哉先生。 艺术与 AI、传统表演艺术与科技、祇园祭与设计理论 ── 跨领域的专业知识交织，编织出设计・艺术的可能性 RDA丛书首号作品《走向设计学的重建》收录了由综合大学立命馆大学于 2026 年 4 月新设立的「设计・艺术学部」的 22 名教员进行的 11 场对话。该学部旨在追求通过根植于美学感性的共创，来实现动态的自我转变与学习。 「SNS 的算法（架构）是如何在不知不觉中设计人类行为的？」 「针对传统文化传承问题，如何能活化在地社群？」 「身体艺术所展现的人类身体的可能性为何？」 「如何从绳文时代的仪礼解读现代社会的文化形成？」 面对现代艺术、建筑、服务设计、传统文化、考古学等完全不同的专业领域的研究者、设计师、艺术家组成的教员阵容，由上平先生负责设置「如同将各自的专业进行异种杂交」般的对话主题与配对。这些对话旨在找出彼此的共通点，并共同创建新的视角。内容构成与编辑由 Concent 的吉田先生和铃木奈都子女士负责。 本书中所阐述的「设计学」，绝非仅仅局限于教室里。这是一门实践学问，探讨如何以设计的视角链接社会，以及该如何引导与管理社会。 本书充满了埋藏在字里行间的前瞻性提问，以及对未来即将诞生的社群的启示，读者在解读这些内容并与众多学科边界动摇的对话相遇时，自身的思考框架也会在不知不觉中被静静地更新。 〈 收录对话SESSION 〉 1. 艺术与 AI、创造力的协作 迎山和司（数字艺术）× 桥口哲志（知觉媒体、感性信息） 2. 设计与环境、为了共同分享世界 中山雅人（实体・网络空间设计）× 上平崇仁（设计文化） 3. 设计与历史、被重新设计的人类去向 井登友一（服务设计、创新）× 山下范久（设计・艺术与国际社会） 4. 艺术与建筑、感官的空间 饭沼洋子（现代艺术、实体艺术）× 木村 智（建筑理论、建筑史） 5. 知觉与体验、获得多面向的视点 北本英里子（建筑信息学、xR［跨现实］）× 松叶凉子（美术・工艺、传统文化） 6. 地域文化与行政设计、描绘在地幸福 前﨑信也（地域文化）× 中山郁英（行政与设计） 7. 传统表演艺术与科技、扩展身体的可能性 大岛 阳（数字设计表现）× 冈田万里子（身体表现、音乐、演艺文化） 8. 集体与个人、从数据中看见的世界 桐村 乔（地理空间信息）× 杉山直矶（设计评估・分析） 9. 文件与创造、风雅的设计态度 赤间 亮（数字文件）× 矶邉美香（沟通设计） 10. 祇园祭与设计理论、传承与新意义的创造 佐藤弘隆（京都文化遗产）× 八重㭴 文（设计理论） 11. 过去与未来、从韧性中解读 小田裕和（策略设计）× 中村 大（考古学） 「对话」的理由──作为通往世界、他人、自己的入口 本书《走向设计学的重建》的构想，是在为设立学部做准备时，八重㭴先生在持续寻找符合教育理念的词汇过程中产生的。 他在序文中，针对学部设立宗旨文档中提出的五个当前设计・艺术领域的社会课题——「①设计专业性的丧失」、「②设计思考中艺术观点的丧失」、「③设计定义的模糊性」、「④缺乏基于日本历史与文化的设计教育」、「⑤缺乏数字原生世代的设计教育」——进行了批判性的自我质疑和思考的过程。 在这样的思考过程背景下，最终将其转化为教育理念时，他将本书视为「一个或许能将那些似乎会消失于语言之外的事物，加以维系保留的地方」。通过与另一个人交谈时产生的偏差和误解，能够将自己未曾设想过的词汇表达出来，而不是独自思考。对话成为了通往世界、他人、以及自己的入口——这也正是本书由「对话」构成的必然性所在。 还有另一件事是清楚的。那就是，我一个人几乎无法深入思考任何事情。我可以认为自己正在思考，我也能认为自己正在整理。但那些大多时候，只是在自己内部回响。没有对立，没有偏差，也没有误解。换句话说，世界无法生成。 当两人交谈时，情况就不同了。会出现说错话。会产生误解。会有沉默。会有说得太多。意想不到的词语会从口中说出。在那一瞬间，我认为自己的想法才第一次脱离自己。才第一次与世界接触。 因此，两人之间的对话对我而言是个入口。是通往世界的入口，是通往他人的入口，也是通往自己的入口