Concentric Inc.(总部:东京都涩谷区 代表:长谷川敦士,以下简称 Concent)与立命馆大学设计・艺术学部及立命馆大学大学院设计・艺术学研究科,共同创刊了旨在出版学术成果、学术资源的「RDA丛书」系列,并将于 2026 年 4 月 4 日(周六)发售首号作品《走向设计学的重建》(A5 尺寸,256 页,定价:含税 2,970 日圆)。 「RDA丛书」旨在通过书籍制作与出版活动,释放设计・艺术新时代的知性与感性,并将其传播到实际社会中。编辑委员包括该学部副学部长八重㭴文先生、该学部教授上平崇仁先生,以及 Concent Design Leadership 部门的吉田知哉先生。 艺术与 AI、传统表演艺术与科技、祇园祭与设计理论 ── 跨领域的专业知识交织,编织出设计・艺术的可能性 RDA丛书首号作品《走向设计学的重建》收录了由综合大学立命馆大学于 2026 年 4 月新设立的「设计・艺术学部」的 22 名教员进行的 11 场对话。该学部旨在追求通过根植于美学感性的共创,来实现动态的自我转变与学习。 「SNS 的算法(架构)是如何在不知不觉中设计人类行为的?」 「针对传统文化传承问题,如何能活化在地社群?」 「身体艺术所展现的人类身体的可能性为何?」 「如何从绳文时代的仪礼解读现代社会的文化形成?」 面对现代艺术、建筑、服务设计、传统文化、考古学等完全不同的专业领域的研究者、设计师、艺术家组成的教员阵容,由上平先生负责设置「如同将各自的专业进行异种杂交」般的对话主题与配对。这些对话旨在找出彼此的共通点,并共同创建新的视角。内容构成与编辑由 Concent 的吉田先生和铃木奈都子女士负责。 本书中所阐述的「设计学」,绝非仅仅局限于教室里。这是一门实践学问,探讨如何以设计的视角链接社会,以及该如何引导与管理社会。 本书充满了埋藏在字里行间的前瞻性提问,以及对未来即将诞生的社群的启示,读者在解读这些内容并与众多学科边界动摇的对话相遇时,自身的思考框架也会在不知不觉中被静静地更新。 〈 收录对话SESSION 〉 1. 艺术与 AI、创造力的协作 迎山和司(数字艺术)× 桥口哲志(知觉媒体、感性信息) 2. 设计与环境、为了共同分享世界 中山雅人(实体・网络空间设计)× 上平崇仁(设计文化) 3. 设计与历史、被重新设计的人类去向 井登友一(服务设计、创新)× 山下范久(设计・艺术与国际社会) 4. 艺术与建筑、感官的空间 饭沼洋子(现代艺术、实体艺术)× 木村 智(建筑理论、建筑史) 5. 知觉与体验、获得多面向的视点 北本英里子(建筑信息学、xR[跨现实])× 松叶凉子(美术・工艺、传统文化) 6. 地域文化与行政设计、描绘在地幸福 前﨑信也(地域文化)× 中山郁英(行政与设计) 7. 传统表演艺术与科技、扩展身体的可能性 大岛 阳(数字设计表现)× 冈田万里子(身体表现、音乐、演艺文化) 8. 集体与个人、从数据中看见的世界 桐村 乔(地理空间信息)× 杉山直矶(设计评估・分析) 9. 文件与创造、风雅的设计态度 赤间 亮(数字文件)× 矶邉美香(沟通设计) 10. 祇园祭与设计理论、传承与新意义的创造 佐藤弘隆(京都文化遗产)× 八重㭴 文(设计理论) 11. 过去与未来、从韧性中解读 小田裕和(策略设计)× 中村 大(考古学) 「对话」的理由──作为通往世界、他人、自己的入口 本书《走向设计学的重建》的构想,是在为设立学部做准备时,八重㭴先生在持续寻找符合教育理念的词汇过程中产生的。 他在序文中,针对学部设立宗旨文档中提出的五个当前设计・艺术领域的社会课题——「①设计专业性的丧失」、「②设计思考中艺术观点的丧失」、「③设计定义的模糊性」、「④缺乏基于日本历史与文化的设计教育」、「⑤缺乏数字原生世代的设计教育」——进行了批判性的自我质疑和思考的过程。 在这样的思考过程背景下,最终将其转化为教育理念时,他将本书视为「一个或许能将那些似乎会消失于语言之外的事物,加以维系保留的地方」。通过与另一个人交谈时产生的偏差和误解,能够将自己未曾设想过的词汇表达出来,而不是独自思考。对话成为了通往世界、他人、以及自己的入口——这也正是本书由「对话」构成的必然性所在。 还有另一件事是清楚的。那就是,我一个人几乎无法深入思考任何事情。我可以认为自己正在思考,我也能认为自己正在整理。但那些大多时候,只是在自己内部回响。没有对立,没有偏差,也没有误解。换句话说,世界无法生成。 当两人交谈时,情况就不同了。会出现说错话。会产生误解。会有沉默。会有说得太多。意想不到的词语会从口中说出。在那一瞬间,我认为自己的想法才第一次脱离自己。才第一次与世界接触。 因此,两人之间的对话对我而言是个入口。是通往世界的入口,是通往他人的入口,也是通往自己的入口