指挥家阎惠昌带领台湾国乐团、台北市立国乐团及高雄市国乐团，共演已故作曲家兼指挥家彭修文经典乐作。他说，彭修文强调的是国乐「交响性」而非「交响化」，坚持住国乐主体性。作为彭修文的弟子与晚年挚友，阎惠昌接受中央社专访表示，在彭修文逝世30周年的此刻，他必须导正国乐界常误用彭修文所指「国乐交响化」一词。阎惠昌表示，彭修文生前对于国乐「交响化」一说非常介意，甚至感到生气，「因为『化』意味着主体消失，全盘西化，这不是他的初衷」。彭修文在1950年代起创建了国乐交响编制，奠定现代国乐团的基础；并在乐器改良上倾注心力，留下上千首改编与原创作品，将国乐从民间音乐提升至具备交响性演出的艺术层次。阎惠昌指出，彭修文认为如果过度简化国乐团的组成，只对应西方交响乐团编制与音域，会把国乐最宝贵的特色与文化底蕴全部抹煞，「举例来说，如果唢呐是为了配合西方交响乐的音量与音色而改变吹法，那就失去了它原本的乐器意义」。阎惠昌表示，相较之下，「交响性」追求的是演奏思考上的多层次与立体感，而非乐器编制的盲目拷贝。阎惠昌说：「如果只是让80个人同时齐奏，发出声音，而没有多层次的交响思维，那就是国乐资源的浪费。」阎惠昌表示，彭修文在世时曾做过实验，若将国乐团定弦不同的高胡与二胡乐谱对调，国乐团立刻无法演奏，因为两者呈现的音色截然不同，更遑论国乐团还拥有交响乐团所没有的琵琶等「弹拨乐」家族，「国乐团不是交响乐团的替代品，而是别具一格、自成一体，且具备国际性的现代交响性大型乐种」。为了这场纪念彭修文逝世30周年音乐会，台北场将由台湾国乐团与台北市立国乐团联合演出，高雄场则由台湾国乐团与高雄市国乐团联合演出。高孟岚、陈慧君、彭苙榳三团胡琴首席也将演绎经典名曲「二泉映月」，此曲以「双二胡」版本演出，也是创举。阎惠昌表示，这次选曲还包括「谊之风」第二号「宝岛」，这是彭修文1991年专为台湾创作的曲目，采台湾民谣「思想起」和「牛犁歌」等，深具台湾特色。另外，指挥家刘江滨睽违15年首度以演奏家身分回归，重拾唢呐演绎「喜丰收」协奏曲。刘江滨表示，自2012年以来，他都是以指挥的身分在音乐会出现，「现在心情很像一位曾经风光一时的运动选手，在中风15年后，突然宣布要复出比赛。」勤练之余，刘江滨特别向「喜丰收」首演者周东朝求救，「感谢阎指挥跟乐团成为我坚强的后盾，我会用最真诚的演出回报在天上的彭修文大师。」「一代宗师」音乐会将于5月23日在台北国家音乐厅，5月29日在高雄卫武营国家艺术文化中心音乐厅演出。