（中央社记者 李若韵 巴黎17日专电）台湾电影「鲁冰花」入选坎城影展经典单元，以全新数字修复版本在坎城全球首映，推动修复的国家电影及视听文化中心董事长褚明仁、该片摄影师李屏宾接受中央社专访，回忆1989年「台湾新电影」在世界造成旋风之际，较商业导向的导演杨立国，如何打造出鲁冰花这部国民电影。 褚明仁表示，修复与再上映经典电影，不是为了怀旧，而是「让新的世代通过电影，了解我们的过去，因为唯有认识你的土地，你才会去爱它。」 ●老少咸宜、深植人心 鲁冰花前进坎城 谈及鲁冰花再次修复并入选坎城影展，褚明仁表示，影视听中心曾在3年前举办「我最爱的台湾电影：剧情长片」票选活动，很意外1989年上映的「鲁冰花」竟荣获第一，而其他9名都是2000年后的电影作品。 他说，鲁冰花的观众群扩及各年龄层，堪称「国民电影」，且鲁冰花自诞生以来，电视台频频重播，校园时常放映，其价值已提升至台湾的集体记忆，本次能够被坎城影展认可，再次重生，对台湾电影的修复、保存、推广是非常大的兴奋剂。 当得知「鲁冰花」将在坎城以全新修复面貌首映时，褚明仁说他立刻想到片尾曲将在国际观众前传唱，觉得感动不已。 映前尚未看过修复版本的李屏宾，则好奇修复画面在大屏幕上的表现。然而他也感叹每部电影其实都有自己的命运，「鲁冰花」在休息这么多年后又重生，这也代表了电影的魅力。 ●台湾新电影在世界掀起浪潮 「鲁冰花」从商业出发 李屏宾回忆1989年时，他已拍摄了侯孝贤的「恋恋风尘」、「童年往事」、王童的「策马入林」、「稻草人」等「台湾新电影」。当他在香港工作的某天清晨，吴念真在一间咖啡店里跟他说了一遍「鲁冰花」的剧本时，他便答应拍摄了。 他表示，当时的他与侯孝贤正希望「改革光影」，因为过去台湾电影的打光方式太饱满，缺少生活的味道，于是他以减少1/10的打光量、甚至不打光、但是控制光的方式，以自然光呈现时间感与年代感，此方法也应用在「鲁冰花」的拍摄上。 褚明仁1989年刚退伍在民生报当电影记者，他说，彼时台湾以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、李安等，创造「台湾新电影」在世界辉煌的10年。 「我觉得那时候的台湾电影，连现在的韩国电影都要看它的车尾灯。当时世界三大影展如坎城、柏林、威尼斯的选片人，还要特别飞来台湾，因为如果没有选到「台湾新电影」，还会有点没面子呢。」 褚明仁补充，1989年时，「悲情城市」的导演侯孝贤、「鲁冰花」的导演杨立国，皆入围金马奖最佳导演。褚明仁还记得当年他采访杨导时，意气风发的杨导正想通过「鲁冰花」做创作上的突破。 李屏宾补充，他与杨立国导演曾合作过两部电影，杨导的风格与台湾新电影不同，较为传统及商业。 他表示，拍摄「鲁冰花」时，杨导从传统商业电影的「标准表演」去调整，结合台湾新电影所追求的「不演」，戏中灵魂小演员在他们的机动交互下，保留自然的表演空间，电影「鲁冰花」便诞生了。 ●如母亲温柔不畏宿命 「鲁冰花」展开重生 褚明仁说，「鲁冰花」的剧本改编自钟肇政同名小说，他是台湾文学之母；「鲁冰花」是代表客家母亲的花。坎城每年固定于5月中旬举办，他与往年一样，总是在母亲节过后的周一，准备从台湾搭飞机来坎城，这些微妙链接令人触动。 褚明仁表示，「鲁冰花」在坎城首映后，将会回台湾进行商业放映。他很期待能再次有杨立国导演的消息，很想知道他的心境。 褚明仁强调，「台湾新电影」是台湾电影在国际扬名的一个分支，但其实台湾电影类型浩瀚多样，例如像「鲁冰花」的国民电影风格，在1989年如平行时空般存在，仍有许多导演像杨立国般，不放弃面对市场，追求老少咸宜。 褚明仁说，「鲁冰花」在坎城首映的门票已在映前售罄，许多国际片商也正要与他们洽谈，他希望借由推广台湾经典电影，让全球更认识台湾。 李屏宾说，电影讲「鲁冰花」这种花，是为了当肥料而存在，就像很多人一辈子像是为了陪衬别人而存在。电影在故事中期待大家能抗拒宿命，无论结果为何，其过程本身就是一种精神。而如今，「鲁冰花」重生了。（编辑：陈慧萍）1150518