中央消息 （中央社记者 黄雅诗 威尼斯7日专电）北美馆主办的「第61届威尼斯国际美术双年展」台湾馆，今天至9日举办开幕与公众活动，本届由台湾艺术家李亦凡代表参展，展出地点在威尼斯地标普里奇欧尼宫邸，建筑门口、汽船站都有显眼宣传海报，吸引许多目光。 「第61届威尼斯国际美术双年展」台湾馆在紧邻威尼斯圣马可广场的普里奇欧尼宫邸（Palazzo delle Prigioni）展出，正式展期为5月9日至11月22日，7日至9日举办开幕暨公众活动，开幕酒会于7日晚间举行。 本届由台湾新媒体艺术家李亦凡代表参展，并由来自Culturgest（葡萄牙里斯本与波尔图）视觉艺术策展人冯赛卡（Raphael Fonseca）策划，两人皆成长于网络技术逐步萌芽世代，通过跨地域与跨文化对话，回应数字时代中影像、科技与人类经验的复杂关系。 李亦凡创作横跨绘画、动画、游戏引擎与生成式影像等媒介，他持续在信息重载时代中，探讨影像如何形塑人类感知、叙事方式与自我理解。 李亦凡以黑色幽默与反讽语境的叙事风格，结合跳接式影像节奏及掺杂教学视频的独白语调，开发一套独有的操偶系统进行影像表演，引导观众重新审视当今人们观看行为的本质，进而挖掘影像生产背后的权力逻辑，思考个体如何定位自身。 北美馆指出，微软40年前推出首版 Windows 系统，电脑或手机屏幕中的「窗口」成为大众理解与观看世界的重要接口。在此背景下，本届台湾馆以「郁卒的平面（Screen Melancholy）」为题，延续艺术史中「郁卒」概念，回应当代数字环境中不断变动引发的焦虑与情绪。 展名最初以葡萄牙语 Melancolia de tela 构思，指涉人们长时间与屏幕共处所生成的忧郁现象；随着转译为英语 Screen Melancholy 与中文「郁卒的平面」，在不同语境中展开多层且诗意的对话。 展名指涉的「平面」，既可指屏幕与数字接口形塑的扁平观看方式引发的郁卒感，亦可暗喻早已存在于人们内在的郁卒状态，被投射于不同接口中，进而揭示科技如何影响当今人们的感知情绪与日常观看经验。同时呼应本届威尼斯双年展策展主题「小调」（In Minor Keys），聚焦内敛而复杂的情感状态，唤起人性本质与主观知觉。 展览同名作品是李亦凡以游戏引擎作为影像生产方式的第3件全新创作，他也将此发展成他创作历程中前所未见的独特场域特定作品。他延续独角叙事，反思影像生产工具在「软件即服务」（Software as a Service）体制下，加入对展场历史与建筑脉络的回应。 李亦凡将展场普里奇欧尼宫转化为一个动力舞台，当观者置身在这个前身为监狱的建筑中，目中所见视频中场景转移与眼前现实景象形成镜像呼应，观者与片中人偶般的角色仿佛一同感受「真实」与「虚拟」的界线消融，受困于不断回旋的观看状态，体验自我映照的影像叙事。 本次展览将空间纳为整体一件式影像结合复媒的设备，也是台北市立美术馆在自1995年起在普宫举办展览以来的首次尝试。展间中错落大尺度的特制雕塑，手掌、脚、头、局部的腿与手臂等碎化的肢体，呼应着来自影像中的角色，使虚构与实体的感官体验在空间中并置共存。 冯赛卡与李亦凡在当地时间7日下午4时至5时将举行对谈讲座，从人偶、操控、动作与人体的研究探讨出发，探讨展览构思历程。接连3日下午5时将邀请韩国艺术家洪银珠（Eunju Hong）以重新编排的作品「当我喜极而泣时，她却伤心欲绝」，抛出与李亦凡新作的唱和及对话。（编辑：唐声扬）1150507 选择与事实站在一起，您的每一份赞助，都是守护新闻自由的力量 下载中央社「一手新闻」APP，即时掌握最新消息 本网站之文本、图片及影音，非经授权，不得转载、公开播送或公开传输及利用。