（中央社记者王宝儿台北24日电）延续2023年「未来身体：超自然雕塑」展带来的前卫艺术思潮，北美馆再度携手德国图宾根文化交流协会，推出「超现实主义」展，体验区更让民众以绘画体验超现实创作手法。 1924年10月15日，作家布勒东（André Breton）在巴黎发表「超现实主义宣言」，「超现实主义：对话中的世界」展览呈现1920年代超现实主义原初运动时期的作品外，还并列各世代艺术家的创作，凸显超现实主义运动并非是已终结的历史现象，而是与时代共振。 台北市立美术馆今天举行「超现实主义：对话中的世界」媒体预展，展中集结近60名国际重要艺术家与影像创作者、逾120件代表性作品，横跨绘画、雕塑、摄影、电影等媒材表现。 其中精选3部被视为最具代表性的超现实主义电视频段，包含杜拉克（Germaine Dulac）的「贝壳与牧师」（1928）、布纽尔（Luis Buñuel）与达利（Salvador Dalí）合作的「安达鲁之犬」（1929），以及布纽尔的「黄金时代」（1930）。 北美馆通过新闻稿表示，大卫．林区（David Lynch）与葛雷摩．戴．托罗（Guillermo del Toro）等导演也在电影中采用多种超现实意象，并将其与肉体恐怖或是奇幻诡谲的元素结合，凸显潜意识优先于线性逻辑的叙事特质。 展中也带来超现实主义者常运用的文本接龙游戏「精致尸体」（法语：cadavre exquis），其名称源于成员在纸上随机写下单词后拼凑出的句子，这种接龙创作方式也从字句延伸到绘画，每名参与者会轮流在一张纸上绘画，然后折起纸张隐藏完整的图样，再将其传递给下一名玩家。 参展艺术家欧文．沃姆（Erwin Wurm）的「一分钟雕塑」系列便呼应对于「偶然性」的类似运用，参与者可与摆放日常对象的展台交互，将有些突兀的行动转换成具表演性质的身体展演。展览也特别规划「精致尸体」的绘画体验区，让观众感受不受传统束缚的创作手法。 「超现实主义：对话中的世界」展明天起在北美馆展出至8月30日。