(中央社记者王宝儿台北24日电)延续2023年「未来身体:超自然雕塑」展带来的前卫艺术思潮,北美馆再度携手德国图宾根文化交流协会,推出「超现实主义」展,体验区更让民众以绘画体验超现实创作手法。 1924年10月15日,作家布勒东(André Breton)在巴黎发表「超现实主义宣言」,「超现实主义:对话中的世界」展览呈现1920年代超现实主义原初运动时期的作品外,还并列各世代艺术家的创作,凸显超现实主义运动并非是已终结的历史现象,而是与时代共振。 台北市立美术馆今天举行「超现实主义:对话中的世界」媒体预展,展中集结近60名国际重要艺术家与影像创作者、逾120件代表性作品,横跨绘画、雕塑、摄影、电影等媒材表现。 其中精选3部被视为最具代表性的超现实主义电视频段,包含杜拉克(Germaine Dulac)的「贝壳与牧师」(1928)、布纽尔(Luis Buñuel)与达利(Salvador Dalí)合作的「安达鲁之犬」(1929),以及布纽尔的「黄金时代」(1930)。 北美馆通过新闻稿表示,大卫.林区(David Lynch)与葛雷摩.戴.托罗(Guillermo del Toro)等导演也在电影中采用多种超现实意象,并将其与肉体恐怖或是奇幻诡谲的元素结合,凸显潜意识优先于线性逻辑的叙事特质。 展中也带来超现实主义者常运用的文本接龙游戏「精致尸体」(法语:cadavre exquis),其名称源于成员在纸上随机写下单词后拼凑出的句子,这种接龙创作方式也从字句延伸到绘画,每名参与者会轮流在一张纸上绘画,然后折起纸张隐藏完整的图样,再将其传递给下一名玩家。 参展艺术家欧文.沃姆(Erwin Wurm)的「一分钟雕塑」系列便呼应对于「偶然性」的类似运用,参与者可与摆放日常对象的展台交互,将有些突兀的行动转换成具表演性质的身体展演。展览也特别规划「精致尸体」的绘画体验区,让观众感受不受传统束缚的创作手法。 「超现实主义:对话中的世界」展明天起在北美馆展出至8月30日。