森夕香《Receiving》2026，木制画板、和纸、日本画颜料 摄影：市川康 The Chain Museum 株式会社（总公司：东京都涩谷区，代表董事：远山正道，以下简称「The Chain Museum」）将于其营运的「Gallery 舞台里」（位于麻布台之丘内），举办艺术家森夕香的个展「ほどけるギフト」，展期为2026年6月5日（周五）至7月5日（周日）。 ※本次展出的作品将仅限于 ArtSticker 独家贩售。若希望在展览前取得价格清单，请点此洽询。 ※预计于2026年6月5日（周五）18:00起举办预约制开幕酒会。（免费参加，请点此预约） 展览详情请点此 主办单位评论 Gallery 舞台里将举办森夕香的个展「ほどけるギフト」。 以流动的轮廓和融化的色彩描绘的人物和植物，相互缠绕，有时与背景融合，一体地呈现在画面中。森夕香从小在丰富的自然环境中长大，大学时学习日本画技法，描绘身边的植物和人物。她从想像自身与周围世界之间的身体界线模糊、融合时所感受到的安心感和舒适感中，开始将「内与外」、「自我与他者」、「人类与自然」等不再视为二元对立，而是视为一个流动的整体。由于有舞蹈经验，她对身体产生了浓厚的兴趣，这种视角不仅限于人体，也延伸到植物和空间的身体性。 本次个展，着重于 Gallery 舞台里设有厨房空间的特点，展出散布着对饮食行为和身体思考的新作。摄食是将外部物质摄入体内，而准备食物的厨房可以说是身体器官的一部分。展览标题「ほどける」（解开、松开）一词，意指某物分解并转化为他物，而「ギフト」（礼物）的概念则不可或缺他者的存在。通过作品，呈现出生命的一系列循环：分解他者并将其纳入自身，然后又被他人吸收。 有机的线条和柔和的色调，静静地却又生动地传达着生命的能量。请务必亲临现场，感受森夕香画作中蕴含的体温。 森夕香《Giving》2026，木制画板、和纸、日本画颜料 摄影：市川康 森夕香《素描 ほどける》2026，和纸、墨 艺术家自述 这次在 Gallery 舞台里举办的展览，让我在这个附设餐饮空间的地方思考「吃」这件事。 脑海中浮现了让自己吃掉脸的面包超人、古利和古拉的卡斯提拉、杨·史云梅耶的《食物》等。 说起来，小时候我不太喜欢吃东西，但现在却喜欢了。 至今为止的创作中，几乎所有作品都以探索身体与环境的界线为主轴，并由此衍生出 塑造介于人类与植物之间的存在，意识到更模糊、更弹性地看待身体。 这源于我自身轻微的幽闭恐惧症，感觉自己的身体像个牢笼。 「吃」这个行为模糊了内与外。 将外部的东西摄入体内，一部分成为体内的一部分，一部分又被排出体外。 我吃的苹果，在我吃它之前是在外面吗？或许在被吃之前它就已经在里面了。 哪里是里面，哪里是外面？根本无法明确区分。 说起来，小时候哥哥画了一个带有一条线的圆圈画，问我：「你觉得这是什么？」 我不知道，当我问答案时，我记得是「一条把自己的身体整个吞下去的鱼」。 对那条鱼来说，里面是整个宇宙吗？ 食物确实是许多元素（海洋、土壤、微生物、植物、光、人类等）经过时间编织而成的宏大作品。 苹果从幼苗种植到结果，据说需要大约5年。 如果将种植、收获、烹饪，直到摆盘上桌所涉及的所有元素，像电视频尾字幕一样列出来， 我想那会是一个永无止境的长片尾字幕。 我们每天独自或与他人一起享用，或赠送给他人，这样一部超级巨作。 它通过我们的身体，解开，然后转化为另一种形式，漫长的旅程就此开始。 当我第一次读到这些时，一边思考着这些事情，一边画着画...