小室贵裕 展览风景 摄影：池田纪幸 由GO FOR KOGEI艺术总监秋元雄史策划的展览『身体与物质的民族志—加速社会中的缓慢与深度』（主办：认定NPO法人趣都金泽*，展期：2026年5月9日（周六）—11月22日（周日）），将配合同期在当地举行的世界最古老、规模最大的艺术节威尼斯双年展国际艺术展，于5月9日在意大利威尼斯向公众开放。在此之前，已于5月5日开始向媒体和相关人士开放。本次展览是一场当代艺术展，旨在当信息和消费持续加速的现代社会中，恢复「创作」所蕴含的另一种时间感和身体感知。10位日本艺术家的约100件作品将在威尼斯市中心的历史建筑Palazzo Pisani Santa Marina的两层楼约500平方公尺的空间中展出，在建筑师Klaphat Yantrasast的空间设计下，以身体体验的方式呈现。 本次展览配合威尼斯双年展国际艺术展举行，在国际语境中，将日本艺术家的实践作为一个整体呈现。其特点在于重新凸显其中贯穿的工艺感性与态度，并旨在解决艺术与工艺之间的分裂结构。这是一项通过将日本的创作文化（迄今为止仅零星介绍）立体地呈现为材料、身体和时间的关系，来分享其全貌的尝试。 本次展览中提出的「工艺态度」不仅仅是跨领域的，它还作为对当代艺术本身前提的批判而发挥作用。近代以来的当代艺术，在以形式创新、媒介特异性、艺术家自主性等价值为内核发展的同时，却将身体经验、与物质的持续关系、时间的积累等要素边缘化了。 本次展览从内部动摇了这种现代主义框架，将作品重新定义为身体与物质关系持续生成的过程，而非完成的客体。 此外，本次展览还批判性地回应了支持当代艺术的制度结构——流通、可见性、即时理解等价值体系。这里呈现的作品并非作为被消费的图像，而是作为需要长时间投入的存在而出现。从这个意义上说，本次展览虽然身处当代艺术内部，却试图质疑其前提本身，并提出另一种价值轴。这种观点将成为批判性地重新建构「当代艺术」框架的契机，展示基于积累和身体参与的对抗性艺术在面对以速度和效率为前提的现代社会中的可能性。 *认定NPO法人趣都金泽自2020年起，每年从继承了古老制造传统的北陆地区，持续推动「GO FOR KOGEI」计划，传播超越流派的工艺新视角。关于GO FOR KOGEI的更多信息请点击此处（https://goforkogei.com/）。 展览风景 所有摄影：池田纪幸 桑田卓郎 展览风景 牟田阳日 展览风景 绵结 《柏拉图舞者》2026年 棉、土 川井雄仁 展览风景 三嶋りつ惠 展览风景 冲润子 展览风景 Shige Fujishiro 展览风景 馆鼻则孝 展览风景 中田真裕 展览风景 开幕致词 秋元雄史（本次展览策展人，GO FOR KOGEI艺术总监） 关于展览 本次展览旨在当信息和消费加速扩张的现代社会中，恢复「创作」这一行为中蕴含的另一种时间感和身体感知。这里所处理的内容可以重新表述为「工艺方法」或「工艺感性」。 本次展览并未将工艺定位为单一的流派，而是刻意将工艺态度作为批判性视角，旨在重新解读和重新评估当代艺术本身。 本次展览有10位活跃于国内外的日本艺术家参与。通过他们多样的实践，本次展览呈现了基于与物质的深度参与、根植于身体的知识以及姿态的缓慢积累的当代艺术新理解。这将是对强调速度、可见性和即时流通的主导价值体系，一个安静而确凿的质疑。 关于参展艺术家 冲润子、川井雄仁、桑田卓郎、小室贵裕、Shige Fujishiro、馆鼻则孝、中田真裕、三嶋りつ惠、牟田阳日、绵结这10位艺术家，各自运用不同的材料和方法，面对着「如何在创作中控制或委托身体与物质的关系」这一问题。