Sho+1 将于2026年6月12日（星期五）至7月4日（星期六），举办活跃于国内外的摄影美术作家木村尚树的第二次个展「凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art」。 开幕酒会将于6月11日（星期四）18:00举行，艺术家座谈会则于6月20日（星期六）13:00举行。 「在影像被看见之前，某件事已经开始了。」 如果影像没有开始，那么会有什么浮现？ 在本次展览「凪零 — Nagi-Rei」中，木村尚树静静地解构了摄影本身的前提。 他不是否定影像，而是回溯到影像形成的前一刻，试图呈现「观看」这个状态本身的条件，在它被固定为对象、构图或意义之前。 「凪零」中的寂静并非单纯的沉默。 它是一种没有明确宣言却持续存在的张力，一种不主张任何事物却永不终止的状态。 通过长年创作黑白作品，木村持续探索影像固定之前的知觉与空间本质。 「Zero-Horizon -零式-」是从他长期的实践中逐渐浮现轮廓的，关于视觉本质的结构性观点。 本次展览由以下四个章节构成： Fragments / Resonances / Interference / Remains ・Fragments ― 在尚未凝聚成影像之前的微弱片段征兆 ・Resonances ― 维持关系并静静持续的事物 ・Interference ― 结构动摇、集成性崩解的事物 ・Remains ― 某物退去后仍持续残留，最终静静带有回归于零（"Return to Zero"）的事物 本次展览的内核，是木村所理解的「Zero-Horizon（零式）」观点。 它不是一种理论解释，而是影像尚未具有自我主张的点——可谓是发生前的地平线。 作品并非描绘对象，而是光、面、空间的断片浮现，却不固定为单一影像而持续存在。 它们通过浮现、干扰、断裂等关系的变化构成，引导观者进入一个永不确定的知觉场域。 以意大利为中心的创作活动为背景，木村的黑白作品将摄影表现削减至极限。光不是照亮，而是犹豫；形体不是确定，而是漂移；影像拒绝完成。 作品不捕捉、不叙述、不完成。它们只是持续存在于那里。 展览探问的不是「看什么」，而是「观看如何开始，又在何处保持未定」。它邀请观者进入一个静谧摇曳的场域。 敬请莅临参观。 艺术家自述 配置在静谧空间中的黑白照片群。它们捕捉瞬间，却又给人某种尚未完成的印象。新作展「凪零 Lullscapes – Before It Begins ∶ Zero – Horizon Photographic Art」是重新审视摄影媒介本身潜在可能性的尝试。 长期以来，摄影被视为将世界固定为影像的手段。瞬间被切割、框取、固定。意义围绕着已被识别的事物累积。 然而，在认知固定之前，已经存在着其他条件。它们不在摄影的外部，而是在摄影的内部。 我长年通过光、距离、空气、都市空间，以及显现与消失之间不稳定的关系，持续进行黑白摄影的实践。本次展览汇集的作品，不趋向于奇观或叙事性的解决，而是停留在影像、知觉、空间关系尚未完全稳定的阈限之中。 我后来理解为「Zero-Horizon（零式）」的结构，并非对摄影的否定。而是重新探问摄影性存在是在何种条件下浮现的尝试。 在此，摄影不被视为单纯的表象，而是作为「关系的结构」来处理。光并非单纯为了照亮被摄体而存在。空间并非作为背景在运作。作为影像浮现的事物，仍在生成与保留之间持续摇曳。 本次展览由Fragments、Resonances、Interference、Remains等多个章节构成。这些并非主题分类，而是展示连续性、不稳定性、残留、知觉张力如何在摄影场域内部被可视化的不同条件群。 「凪零」的目的不在于超越或象征性的解释。它是探问摄影是否仍能触及影像、空气、关系、知觉在被固定解释回收之前的状态。 在那个不稳定的状态中，摄影尚未完全结束。知觉亦然。 艺术家简历 木村尚树在京都西阵度过童年，为了将摄影作为美术表现进行探索，于1987年赴美。 目前，他以「凪（Lullscapes）」为基轴，作为摄影美术作家活动，探索在光与影、时间与空间的间隙中浮现的预兆与关系。黑白摄影所具有的抽象化现实、静静浮现存在轮廓的特性，一贯是他表现的内核。 赴美后，他以纽约为据点，同时正式展开在欧洲的创作。特别是以意大利为中心的作品系列中，他将建筑与都市空间不仅视为单纯的记录对象，而是作为时间累积与记忆回响滞留的「场」，发展出独特的黑白表现。过去也曾与建筑师合作进行系列创作。 约2017年起，他将活动据点移至东京。以在欧洲创作中深化了的对「场」的感觉为基础，将创作扩展至光与影、时间与寂静交错的关系性。在近年的作品中，他的视线从描绘被摄体本身，转向影像固定之前存在的预兆，以及转变为认知之前的静谧摇曳。 近年，他以「零式