本书包含图录部分，整体分为五个章节，展开了国松希根太的作品轨迹、他在北海道白老创作地与自然的链接以及与飞生艺术社群伙伴的活动、国松三代艺术家族的传承、国松追溯北东北根源的旅程等。这些内容通过平面和立体等不同技法和表现形式的作品，以及由北海道和北东北自然风光组成的美丽摄影集，并辅以豪华执笔阵容的丰富散文呈现。 「无论天气或季节如何，岩石屹立不摇的姿态都让我感到鼓舞。虽然不是镜子，却也感觉像是在面对自己。」（本书刊载 国松希根太的话） - 第1章 国松希根太的轨迹 本章通过在北海道白老工作室创作的作品群，呈现国松希根太的轨迹。从以他多次造访的Ayoro海岸岩石为题材的《TIMESCAPE》开始的平面作品，通过刮除板上堆栈的颜料，呈现出如雾般神秘的表情和色彩。接着，出现了复杂刮削并涂上白色的木质表面，如同冰山般的立体作品《GLACIER MOUNTAIN》。另一方面，还有通过烧制呈现墨黑色，或保持原木纹理等不同表情的作品。此外，还介绍了「WORMHOLE」系列，它既有虫蛀孔的意义，也代表连接两个时空的概念，发展成大型雕塑；以及将雪和颜料融化在圆形板上而诞生的美丽作品《COSMOS》，展现了国松创作世界的多元性。 此外，第1章还介绍了Ayoro Laboratory的田野调查，这是国松在创作之余的一项重要活动。这是他与朋友立石信一在Ayoro地区徒步的活动，并重新收录了他们为记录此活动而创作的《Ayoro通信 vol.1》中的国松和立石的文章。 - 第2章 飞生艺术社群 飞生艺术社群位于国松创作据点白老町的飞生（Tobiu），始于租借废弃的飞生小学校舍和教职员宿舍。该社群于2026年4月迎来成立40周年。国松于2002年加入这个由其父亲明日香等数人共同创立的工作室，其活动已转向第二代。社群已发展到定期举办飞生艺术祭并持续进行造林计划，其情况通过照片和文章进行介绍。 - 第3章 国松三代的传承 国松希根太是北海道艺术家，其祖父登是洋画家，父亲明日香是使用金属的雕塑家，艺术传承三代。他们虽然采用不同的表现方式，但都追求贴近北方自然和风土的表现。第3章介绍了祖父登和父亲明日香的作品，并记述了秋田木芥子工匠国松美登里的足迹。此外，吉崎元章（本乡新纪念札幌雕刻美术馆馆长）的文章通过追溯三代的轨迹，介绍了在北海道持续创作的意义。 - 第4章 国松希根太：连锁的气息 国松希根太首次美术馆个展「国松希根太：连锁的气息」于2025年12月5日（周六）至2026年5月10日（周日）在十和田市现代美术馆举行。展览空间始于巨木作品林立的森林般空间「WORMHOLE—链接时空的森林—」，接着是国松为十和田现地创作，从追溯十和田湖和奥入濑溪流的印象中诞生的新作「7 sculpture sketchers」。观者最终将抵达「WORMHOLE—堆积的时间—」，如同抵达十和田湖。两个空间之间设置了一个深灰蓝色的展览空间，由祖父登、父亲明日香和希根太的三件作品组成。咖啡厅空间展示了飞生社群的视觉年表和数据。本章刊载了十和田市现代美术馆馆长兼本次展览策展人四方幸子的论文，详细描述了从展览策划到准备、开幕的各种戏剧性事件，以及北海道与北东北之间的链接。 https://towadaartcenter.com/exhibitions/kunimatsu_kineta/ - 第5章 迈向未来的气息 以本次展览为契机，国松首次使用青森的木材创作，体验了十和田的自然、历史和人们的生活。这股流动也引导他踏上前往曾祖父美登里故乡秋田的旅程。本章中，国松希根太本人、民俗学者赤坂宪雄和诗人文月悠光三人，通过各自的视角，描绘了东北与北海道的文化和人们时间的关系。感受着延伸至未来的气息，本书的五个章节故事最终以一张美丽的雪景照片作结。 国松希根太（Kunimatsu Kineta）简介 摄影：笹岛康仁 1977