スクラップ木材や工場廃棄物などの素材を使用してユニークな作品を生み出し続けるオランダ人インテリアデザイナーPiet Hein Eek（ピート ヘイン イーク）のエキシビションが6月19日（金）よりCIBONE（表参道）にてスタート。初日に行われたレセプションではPietと長坂常氏（ながさか じょう・スキーマ建築計画）によるトークイベントが行われ、想定来場者数を大きく上回る反響をいただきました。以下に会場の様子やトークイベントの内容をご紹介いたします。 会場の空間スタイリングはインテリアスタイリストの作原文子氏が全面担当 Old Window Cabinet今回のエキシビションのために日本の生活様式に合わせて作られたキャビネット 作原氏の私物と組み合わせて作られた会場空間 Pietの家具が入っていたコンテナ箱を壁面に見立て、部屋のような空間を演出 今回のエキシビションに際し、会場構成および空間のスタイリングはPietを敬愛するスタイリストの一人でもあり、日本の第一線で活躍するインテリアスタイリストの作原文子（さくはら ふみこ）氏が担当。「時間」「素材」「人の気配」をテーマに、彼女が世界を旅して出会った私物の小物を多く取り入れたほか、輸送時にPietの家具が入っていたコンテナ箱を壁面に見立て、部屋のような空間を演出するなど、彼の作品の魅力を存分に引き立てる洗練された空間を見事に作り上げていただきました。 （作原氏コメント） Pietが素材をとても大事にしているという考えは私もある意味同じで、自分もテクスチャーやオブジェクトの重なり、佇まいがどういうところに置いたらどんなふうに見えるかというのを大事にスタイリングしてきました。試行錯誤しながらも、結果的に仕上がりが思った以上によかったという思いがけないハプニングを楽しむというスタイルも共感できる部分です。彼の作品には温度があるし、いろんなものを受け止める奥行きや懐の深さを感じます。インテリアの主役にも脇役にもなれるし、何にでも合う。それはプロダクトにとても魅力があるからであり、そこには彼が何年も積み重ねてきたデザイナーとしての真実の努力があるからだと思っています。 今回はコーナーを意識し、それぞれの家具を象徴的な小物を使ってPietの作品をスタイリングしましたので、ぜひご覧になってみてください。 ＜作原文子／インテリアスタイリスト＞ 岩立通子氏のもとでアシスタントを経験した後、1996年に独立。主に雑誌、カタログ、TV-CM、エキシビション、ショップディスプレイなどのスタイリングを中心に活動、2007年、2020年には映画美術にも関わる。手掛ける雑誌は、インテリア誌、女性誌、男性誌と幅広く、日本のインテリアスタイリストとして第一線で活躍。柔軟な感性を活かし、さまざまなテイストをミックスした独自のスタリングは、男性女性問わず定評がある。「Found MUJI」「INTERSECT BY LEXUS」のウィンドウディスプレイや、企業の展示会の空間ディレクションなども行う。 多くの聴衆が集まったPiet Hein Eek×長坂常氏によるトークイベント （左から）齋藤祥高（CIBONE）、長坂常氏、Piet Hein Eek、樅山智子（通訳） レセプション初日の19時から行われたPiet Hein Eekと長坂常氏によるトークイベントでは、予想を遥かに上回る多くの来場者が集まりました。素材や機械を本来とは異なるユニークな使い方をして作品を制作するPietと長坂氏の共通点「誤用」をテーマに、二人のものづくりにおける考えをお話しいただきました。 （以下トーク内容抜粋/敬称略） ―お二人にとっての“素材の魅力”とは何ですか？ Piet Hein Eek（以下Piet）：素材の何が魅力なのかというよりも素材には何かインスピレーションを掻き立てるものが備わっていると感じています。1989年頃大学の卒業制作を考えていた時、たまたま材木置き場に行って出会ったのが廃材でした。その頃周りの学生はできるだけ新しい素材を使おうとしていましたが、私からするとみんなが同じことをやっているように見えました。そんな時にたまたま目にした廃材が私にはとても美しく見えたんです。それは何か私に訴えかけているようでもあり、みんなが使っている素材とは全く違う魅力を持っているように思えました。それまで廃材というのは屋内のインテリアデザインの目的で使うものではありませんでした。けれど廃材を目にした時、廃材それぞれに美しさ、すなわち物語があって、だからこそ使いたいと思ったんです。あの日材木置き場に行ったからこそ私は今ここにいるわけで、不思議な巡り合わせを感じます。 長坂常氏（以下長坂）：僕も結構似ていて、僕の場合は素材っていうのは単にマテ