スウェーデンの陶芸家そしてデザイナーであるスティグ・リンドベリ（1916-1982）は、現在もなお20世紀を代表するデザイナーの一⼈として、世界中の多くの⼈々に愛され続けています。 スティグ・リンドベリは、1937年にスウェーデンの磁器メーカー グスタフスベリ磁器工房にデザイナーとして入社しました。 機能性とは何か、また調和や美とは何かを追求し、独創的なアイデアを活かして新しい表現⽅法に挑戦する彼が生み出したデザインは、没後40年以上を経たいまでも、同社を代表する商品として人気を集めています。 本展は、彼がデザイナーとして活動を開始した1930年代後半のものから晩年の1980年代初頭までの約300点を展示します。展⽰作品は、食器・皿などのテーブルウェアのほか、人気の高いファイアンス（錫釉陶器）や1点ものの作品を含むスタジオ制作の、テキスタイルプリントや原画のスケッチ、晩年まで手元においていた作品など、スティグ・リンドベリのデザインを包括的に展覧する内容になっています。展示作品はすべてスティグ・リンドベリの遺品と家族が所蔵する貴重なプライベートコレクションです。モダンな北欧デザインに関⼼が集まる現在、20世紀デザインのパイオニアとして活躍した偉⼤なアーティストの⼀⼈としてスティグ・リンドベリを再発⾒し、⽇本ではこれまでに紹介される機会のなかった作品や、ストーリーも含めてその芸術性を紹介します。 本展覧会キュレーターからのメッセージ ラーシュ・デュエホルム=リンドベリ 父・スティグが生まれ育ったスウェーデン北部のウメオという街は、「白樺の街」として知られ、その人生と創作活動には白樺が大きな影響を与えました。彼の代表作である[ベルサ]は白樺の葉のモチーフが描かれ、[ビルカ]は白樺の樹皮からインスピレーションを得て制作され、いずれも不朽のプロダクトとして長きにわたり愛されています。 この展覧会では、そういったスティグが手掛けた初期から晩年までの作品の数々をご紹介します。彼が生涯を通じて築き上げた作品とデザインの世界をぜひ会場でお楽しみください。 ＜プロフィール＞ スティグ・リンドベリの⻑男。⻑年に渡り、⽗であるスティグ・リンドベリの芸術作品を記録し、編纂し、⼀般公開のために⼒を注いで来た。これまでにグスタフスベリ磁器博物館（2016年）、ミレスゴーデン・ミュージアム（2021-2022年）、ヴェステルボッテン・ミュージアム（2022-2023年）などのスウェーデン国内の著名な美術館や東京の⻄武百貨店（2017年）などと協⼒して、スティグ・リンドベリの展覧会を開催してきた。 開催概要 展覧会名：20世紀北欧デザインの巨匠 スティグ・リンドベリ展 会期会場：9⽉9⽇（水）〜21⽇（月・祝） 横浜高島屋 8階 ギャラリー 入場時間：午前10時～午後6時30分（午後7時閉場） ※最終日は午後4時30分まで（午後5時閉場） 入場料（税込）：一般１,200円、大学・高校生１,000円、中学生以下無料 ※入場料はアソビュー、ローソンチケット（Lコード34290）、セブンチケット（セブンコード116‐092）にて9月21日（月・祝）正午までお求めいただけます。 主催：スティング・リンドベリ展実行委員会 特別協⼒：スティグ・リンドベリ・デザインAB、ヴィーラスティール・デザイン＆プロダクションHB 後援：スウェーデン⼤使館 協力：フィンエアー、フィンエアーカーゴ 企画協力：アートインプレッション ご入場についての詳細は、横浜高島屋ホームページをご覧ください。 詳細を見る 見どころ 1.20世紀北欧デザインを代表する巨匠のひとり、スティグ・リンドベリがデザイナーとして活動を始めた1930年代後半から晩年の1980年代初頭までの代表的な作品、日本初公開の作品も含めて約300点が集結。展示作品は、スティグ・リンドベリの遺品と家族が所蔵する貴重なプライベートコレクション。 2.代表作のテーブルウェアのほか、⼈気の⾼いファイアンスや一点ものの、アートウェア、フィギュア、テキスタイルなど、スティグ・リンドベリの多彩なデザインの魅力を紹介。 3.日本への愛情をはぐくみ、日本人と多くの交流を持ったリンドベリが日本の美にインスピレーションを得て制作した作品を展示。 【スティグ・リンドベリ （1916-1982）】 「H55」展のため告知をするスティグ・リンドベリ、1955年©Stig Lindberg/Bus 1937年にスウェーデンの陶磁器メーカー、グスタフスベリ磁器工房にデザイナーとして入社。 機能性とは何か、調和や美とは何かを追求し、独創的なアイデアをもとに新たな表現方法へと挑戦し続けた彼のデザインは、現在もなお高く評価され、没後40 年以上を経た今も、同社を代表