［2026年6月23日／パリ］ ポメラートはパリで初となる展覧会をパレ・ド・トーキョーにて開催します。本展はジュエリーの可能性を追求し、より自由で大胆な、また喜びに満ちあふれ、女性の日々の暮らしと深く結びついたものへと再定義するポメラートの他にはないユニークな役割にオマージュを捧げています。ミラノ工科大学ジュエリーデザイン学科の教授アルバ・カッペリエリがキュレーターを務める「Pomellato, Le Joaillier Révolutionnaire（「ポメラート ― 革新のジュエラー」展）」は、1967年のミラノでの創業以来、ポメラートを形作ってきたクリエイティブなデザインコードに迫り、スタイル、クラフツマンシップ、カラー、イメージ、そして女性のあり方において数々の革命を巻き起こしてきたその軌跡を辿ります。「ポメラート」という名前も、メゾンのアイデンティティを物語る重要な要素となっています。元々はイタリア語でまだら模様の珍しい毛並みを持つ馬を意味しており、創業者ピノ・ラボリーニの馬への深い愛情と、彼が自身の事業を立ち上げると決意した際に父から受けた「勝ち馬に乗れ」という助言への敬意が込められています。ラボリーニが選んだまだら模様の馬とは、最も個性豊かな存在であり、その躍動感、生粋の優雅さ、そして調和のとれた力強さといった資質こそが、やがてメゾンの個性を定義することになったのです。 「ポメラートは、大きな変革の時代に誕生しました。社会、文化、芸術のあらゆる領域で新たな意識が芽生え、女性はより大きな自由、自立を求め、また社会に認知されるべきだと自ら主張するようになったのです」とポメラート グループCEOのサビーナ・ベッリは語ります。「クリエイティブな熱気がイタリアのプレタポルテを推進し、ミラノデザインの国際的な台頭を後押ししました。その中で、ポメラートもまた同様に、ジュエリーの世界で洗練され、センシュアルで、真に時代に即した変革的なビジョンを切り拓いていったのです。今回の展覧会はすばらしい構成で、クリエイティブなデザインやクラフツマンシップ、女性らしさ、そしてイメージ作りに対するメゾンの斬新なアプローチを讃えています」 写真界の巨匠らにキャンペーンを託した初のジュエリーメゾンであるポメラートは、ジュエリーとファッションの間に新たな対話を生み出し、女性らしさをどう表現できるのか再定義しました。今回、ポメラートのビジュアル表現を築き上げた一流の写真家として、ジャン・パオロ・バルビエリ、ヘルムート・ニュートン、アルバート・ワトソン、ホルスト・P・ホルスト、スノードン、ハビエル・バリョンラット、ミシェル・コントの作品を紹介するほか、数十年にわたる年月の中で進化し続けた「ポメラートウーマン」というビジョンの軌跡を辿るストーリーにおいて、ハーブ・リッツの作品を初めて展示します。 Photo by Gian Paolo Barbieri. Pomellato advertising, Milano, 1971 「1960年代のジュエリー業界は、美学の表現においても、またジュエリーが象徴する意味合いにおいても、伝統に縛られていました。ポメラートは慣習を打ち破り、フォルムや素材、技法を一新させ、ジュエリーに関する人々の意識や社会的な意味合いをも一変させたのです。今回の展覧会は、こうした変革と、それを巧みに捉え、物語として紡ぎ出した写真家たちの鋭い視点に捧げられています」とキュレーターのアルバ・カッペリエリは説明します。 本展では、ポメラートが巻き起こした一つひとつの変革に合わせた特別なセクションを設け、メゾンのイメージや伝統、また時代に呼応するコレクションを巡るイマーシブな体験を提供します。 イメージの革新 1970年代のポメラートが描くイメージには、芸術の垣根があいまいになり、ストリートスタイルがラグジュアリーのビジュアル表現に取り入れられていくという、実験的な時代の空気が捉えられていました。先見性を感じさせるジャン・パオロ・バルビエリによる作品も、その一つです。バルビエリはレンズを通して緻密な構図とミラノならではのセンシュアリティを融合させ、空気感やストーリーがジュエリーと同等の重要性を持った作品の中で女性らしさを描きました。1980年代、ポメラートのイメージ革命は大胆な成熟期を迎えました。ヘルムート・ニュートンによる本格派のモノクロ作品は、キャンペーン作品を視覚的に訴えるマニフェストへと昇華させ、女性を主役として前面に打ち出し、ジュエリーは自己表現する存在と位置づけ、広告をアートに変えるという革新的な変化をもたらしたのです。そこで形づくられたのは力強く毅然とした、自由な女性らしさとともに、ポメラートのジュエリーを時代の欲求を表すシンボルで