2026年11月7日（土）から11月22日（日）まで、京都市京セラ美術館 本館1階「光の広間」にて、「現代美術家 土佐尚子展」を開催します。 ■約40年にわたる活動の代表作から最新作までを一堂に公開 近年、生成AIやメディアアートをめぐる議論が活発化するなか、1985年に制作され、2011年にニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵された《An Expression》を起点とする土佐尚子の実践は、その先駆性から、あらためて国際的な注目を集めています。 本展は、映像、音、身体、自然現象、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断してきた土佐尚子の約40年にわたる実践を総覧する大規模個展です。 土佐尚子は、日本文化に内在する美意識を構造として再解釈し、音と映像、身体と自然現象の関係を通して「生成の原理」を探求してきました。1980年代のビデオアートから最新の映像インスタレーション、さらに本展で初公開となる新作《土佐琳派：気韻生動》までを一堂に紹介します。土佐が一貫して追究してきた「かたちが生まれる条件とシステム」に光を当て、その創作の軌跡と思想をたどります。 新作に加えて、ニューヨーク近代美術館（MoMA）収蔵作品《An Expression》をはじめ、初期作品《ECSTASY》他、 《Sound of Ikebana》《Genesis》《うつろひ》などの代表作を展示し、日本文化に内在する生成的な知と現代テクノロジーとの関係を問い直します。 ECSTASY Sound of Ikebana Genesis うつろひ 山水 ■音、身体、流体、重力、偶然、かたちが生まれる条件をめぐる探求を表現 土佐の関心は、一貫して完成されたイメージには向けられておらず、彼女が扱ってきたのは、音、身体、流体、重力、偶然といった、かたちが立ち上がる以前の力の動きそのものです。作品とは完成された対象ではなく、現象が発生するための条件であり、世界が生成する瞬間を経験するための場であると考えています。 1986年、MoMAキュレーターのバーバラ・ロンドンが企画した「NEW VIDEO JAPAN」への参加以降、土佐はビデオアート、インタラクティブアート、人工生命、カルチュラル・コンピューティングへと領域を横断しながら、生成をめぐる表象的実践を展開してきました。 本展では、「四季」「身体」「音」「花」「水」「宇宙」を軸に構成された展示空間を通じて、日本文化の根底に横たわる生成の理論を現代美術の視点から提示します。 出典）https://www.moma.org/artists/35581-naoko-tosa ※新作の音を可視化して表現した作品：土佐琳派12点の内7点 ※新作の音を可視化して表現した六曲一双の屏風作品（一部）：土佐琳派による音気韻生動 ■開催概要 【展覧会名】現代美術家 土佐尚子展 【会期】2026年11月7日（土）～11月22日（日） 【開館時間】10:00～18:00 【休館日】月曜日 【会場】京都市京セラ美術館 本館1階 光の広間 【入場料】無料 【後援】京都府、京都市、京都大学防災研究所土佐研究室 【主催】現代美術家 土佐尚子展実行委員会 【企画】株式会社アートローグ 【公式サイト】https://naokotosa.co.jp/ja/ ■土佐尚子略歴（公式サイト：https://naokotosa.co.jp） 1961年生まれ、ニューヨークと京都を拠点に活動。 1980年代初頭、アーティスト中谷芙二子が設立したビデオギャラリーSCANで開催されたビデオアートの公募展で2つの賞を受賞したことをきっかけに現代美術家のキャリアをスタート。 その後、バーバラ・ロンドンがキュレーションを務めたニューヨーク近代美術館（MoMA）での展覧会「NEW VIDEO JAPAN」で国際的なデビューを果たした。 土佐は、宇宙における「生成の原理」に焦点を当て、日本の美意識を構造として再解釈する手法である「カルチュラル・コンピューティング」を提唱した。土佐作品の特徴は、創造と研究の間を行き来しながら、音、身体、自然現象に隠された日本美をテクノロジーを用いて形態を取り出し、作品に結集したことにある。 1990年代：武蔵野美術大学映像学科で教育に携わる傍ら、ATR（国際電気通信研究所）でメディア統合とコミュニケーションに関する研究を行う。 1999年：人工知能を用いた感情音声対話に関する研究で、東京大学より工学博士号を取得。 2001年～2004年：マサチューセッツ工科大学（MIT）先端視覚研究センター（CAVS、現在は芸術、文化、技術のMITプログラムとして知られている）で、アーティストフェローとして芸術とテクノロジーに関する研究を行った。この